Zobrazují se příspěvky se štítkeminspirace. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkeminspirace. Zobrazit všechny příspěvky

pondělí 4. května 2026

Mastering Mixed Media Expo 2026 (1)

Stejně jako vloni (viz moje články zde a zde) jsem se rozhodla, že se i letos připojím k tomuto báječnému ochutnávkovému kurzu zdarma. Přiznám se, že na nic placeného teď nemám odvahu, protože jako obvykle nestíhám. Ani psát blog, ani vymalovat všechny lekce z kurzu Life Book 2024, který jsem dostala tenkrát k Vánocům. A to ani nemluvím o dalších kreslicích kurzech, které mám zakoupené na Domestice nebo Kurzech pro radost.

Akce probíhá 1.–14. května 2026 a pokud si koupíte plný přístup, můžete své odborné znalosti z kreslení a malování rozvíjet ve 40 inspirativních uměleckých sezeních od 37 umělců. Musím říct, že se mi líbí, jak má Tamara Laporte udělaný marketing a celé to postavené. Velice laskavě vás vede všemi svými lekcemi, i její lákání na kurzy je přátelské: Jste připraveni prozkoumat nové techniky, experimentovat s vašimi oblíbenými pomůckami a pozvednout své umění? Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, je to vaše šance učit se, tvořit a propojovat se v podpůrném a inspirativním prostředí.“ No, nemáte hned chuť vzít štětec, barvy a zkusit si jen tak něco plácnout na papír nebo plátno? Aniž byste měli strach, že to musí být dokonalé, výjimečné, nebo zabrat stovky hodin?

Akorát mě jako obvykle mrzí, že se lekce zveřejňují postupně. Takže v prvních dnech mám jen velice omezený výběr toho, co mohu malovat. A v posledních dnech mám na obrázky zase jen strašně málo času.

Jako obvykle koukám hlavně po tom, co kreslím vždycky. Ano, Tamara Laporte a další stále dokola stejní umělci. Osobně mám trochu problém opustit svou komfortní zónu a pustit se do vytváření dílka, které mě samo o sobě nijak zvlášť neláká. Přitom jsem to už několikrát udělala a občas se ukázalo, že to byl skvělý nápad, protože jsem vzala návod, jak to udělat, a pracovala na svém obrázku a po svém a bylo to moc zajímavé. Cílem by mělo být naučit se něco nového, rozvíjet se! Svým způsobem si můžu malovat i sama. A dělat pořád dokola to samé, mě nikam neposouvá. Ale dnes asi nemám náladu na posun a rozvoj. Možná že někdy je potřeba si taky jen tak hrát! Užít si kreslení s Tamarou, i když je to pořád to samé dokola. Koneckonců, na výstavě se obrázek Podzimní dívka malovaný jejím stylem moc líbil.

Všimla jsem si, že Tamara tentokrát poskytla i rozvrh. Och, jaká to krása! Jednak je opravdu krásný, miluju ten její styl! A jednak se mi líbí, když mám přehled. Tak teď už nemusím sepisovat, co kdo maluje, ale rovnou si vybrat ty lekce, které se mi líbí.

Rozvrh Mastering Mixed Media Expo 2026

A teď už seznam umělců (dle abecedy) a jejich lekce, ponechala jsem přeložené popisky:

zajímavá klasika (pro mě)

Tamara Laporte: Soul Play, lákavé, magický a dramatický portrét dívky

Tamara Laporte: An Introduction to Mixed Media Art Supplies 

něco nového lákavého

Toni Burt: Wing It, Vytvořte si intuitivní rozvržení deníku se smíšenými médii pomocí grafitových skic obličeje, expresivní koláže a vrstvené tvorby značek. V této lekci začneme volnou, procítěnou portrétní skicou a poté ji budeme rozvíjet pomocí natrhaných papírů, vzorovaných koláží, nalezených slov, botanických tvarů a hravých malovaných detailů. Budete povzbuzováni, abyste se řídili svými instinkty a nechali stránku organicky se rozvíjet, zatímco budete kombinovat kresbu, texturu, barvu a osobní symboliku. Jedná se o jemnou, objevitelskou lekci, která oslavuje nedokonalost, představivost a tiché kouzlo nechat se kreativním procesem vést.

Michelle Nyberg:  Create an Impressionistic Garden, Vytvořte radostnou, impresionistickou zahradu s akrylem a kombinovanými technikami. Pokud byste chtěli namalovat radostnou, impresionistickou zahradu, pak jsem pro vás vytvořila kurz! Svoboda v tom, že se nemusíte držet přesné reprezentace světa kolem nás, mě velmi láká. Na malování impresionistickým způsobem miluji to, že si můžete hrát a experimentovat a mít nekonečný prostor pro vyjádření. V tomto kurzu se s vámi podělím o své oblíbené tipy, materiály a techniky a provedu vás procesem tvorby těchto děl. Kroky a techniky budou jednoduché a jasné, ale v rámci programu bude spousta prostoru pro vytvoření uměleckého díla, které je pro vás jedinečné.

pondělí 2. února 2026

Malovací online kurz Make Create Express 25 s Galia Alena

Kdybych něco takového nedělala pořád, řekla bych, že mě překvapilo, že jsem objevila krátký online kurz malování: Make Create Express 25, resp. jeho ochutnávku Free creative retreat weekend 12.–14. července 2025.


Mezi lektory se objevila pro mě dobře známá jména: 

  • Pam Thorburn
  • Jenny Grant
  • Eulalia Mejia
  • Christa Forrest
  • Chris Karpiak
  • Tamara Łuć

Celý kurz Make Create Express 25 by zahrnoval jednou novou lekci každý týden po dobu jednoho roku + 26 lekcí z ochutnávkového víkendu.

Nejvíc mě zaujaly následující lekce:

  • Waddle We Make? with Tamara Łuc
  • The Happy Medium with Fonda Clark Haight
  • Connection to Nature with Helen Colebrook
  • Sweet & Simple Flowers with Pam Thorburn
  • Blooming Beauties with Coneflower
  • Create from Curiosity with Jenny Grant
  • Practice Builds Foundations with Christa Forrest
  • Pocket Affirmations with Lisa Goddard
  • Mindful Beginnings Kaisa Hart
  • Fueling Creativity with Chris Karpiak
  • Inspiration from a Single Flower with Louise Gale
  • Bringing Nature to Life: In Bloom
  • Butterfly Alchemy with Galia Alena
Více uvidíte v příštích týdnech, máte se na co těšit.

pondělí 12. ledna 2026

Soul Art Day (28. 5. 2025)

Malování není nikdy dost! Máma by řekla, že to říkám na všechno. :-D Možná bych na to mohla udělat nový seriál (protože seriálů nikdy není dost), ale asi to zatím nechám být. Beztak už mám skoro na každý den v týdnu!

Takže když na mě v mailu vyskočil Soul Art Day od Laury Hollick, neváhala jsem ani chvíli. Okamžitě jsem se přihlásila, i když jsem už předem věděla, že na to nebudu mít čas. Koho taky napadne udělat malovacím dnem čtvrtek?

Záznamy prý budou několik dní k dispozici. To je fajn, ale zrovna mi běží čtrnáctidenní výzva Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (píše se přelom května června 2025). Ach jo, to je pech. A před pár lety neměl člověk do čeho píchnout. Teda jasně, píchnout jo, jehlicema do klubíčka, že jo? ;-)

No nic, jdu na to, ať neztrácím čas. Ale je to hrozně těžký, malovat, koukat na videa a přitom psát blog-deník, protože zpětně to vůbec není ono! A navíc vám to všechno děsně splývá. 

Musím říct, že manžel měl pravdu – měla bych si zezadu na obrázky psát jak názvy, tak podle koho a v rámci jakého kurzu jsem to malovala. Když se mi pak totiž nějaký obrázek extrémně líbí a říkám si, že bych od téhož lektora, chtěla namalovat něco dalšího, mám celkem problém najít od koho a kdy jsem to malovala, protože pokud to není na blogu, jako by to neexistovalo.

Stáhla jsem si průvodce tímto zajímavým dnem, ale bohužel si ho budu moci přečíst až později.

Vypadá to, že se na kurzu podílelo následujících 11 lektorek, z nichž jsou mi dvě povědomé z dřívějších kurzů (Schomburg a Łuć).

Jennifer Rinehart, 

Heather Mays, 

Amanda Trought, 

Dechen Verschueren, 

Thit Andersen, 

Jessica Schomburg, 

Sue Young: nabízí možnost namalovat si rozmar měsíčního svitu (Moonlight Whimsy), když se přihlásíte na jejích stránkách. Jako obvykle (v poslední době u mých malovacích kurzů) se jedná o použití nejrůznějších médií, ale máte použít to, co máte a svoje oblíbené barvy. Lektorka slibuje, že se naučíte, jak vytvořit svou vlastní kouzelnou fantazijní scénu zalitou měsícem pomocí zábavných a dostupných technik smíšených médií! Svou lekci doporučuje pro všechny úrovně dovedností (od úplných začátečníků). Samozřejmě doporučuje papír vysoké gramáže, ale zaujalo mě, že by se dal nahradit kvalitním tenčím papírem a použitím vrstvy bílého základního nátěru gesso. Finančně se to asi nevyplatí, ale je to další možnost. Vzdělávací videa by dohromady měla zabrat hodinu, ale pro jistotu počítejte, že to budete malovat výrazně déle – určitě to taky bude muset schnout! A taky se mi líbilo, když uvedla: Je to proces, ne závod a měl by být příjemný. Buďte k sobě jemní – všichni pracujeme svým vlastním tempem!

Patricia Gagic, 

Jocelyn Bates, 

Tamara Łuć: věnuje se kyanotipii, což je sice zajímavé, ale potřebujete na to speciální papír, psala jsem o lektorce zde v kurzu A Year of Light taster week 2024, ale nemalovala jsem podle ní. A letos jsem na krajkářských trzích viděla touto technikou zdobený textil. A v kurzu Mastering Mixed Media Expo 2025 se věnovala tvorbě plastického vejce, což sice taky vypadalo nesmírně zajímavě, ale neměla jsem na to už čas a tak nějak nebylo mým snem udělat si umělé rádoby usmažené volské oko. ... Ještě mě tak napadá, jestli od ní nebyl ten divnej kocour z testování Lifebooku. Určitě jo! ... Troška pátrání a vyplatilo se. Ano, byl, ale tou dobou měla příjmení Sagathevan. Buď si ho změnila, nebo je Łuć jenom pseudonym. V příštích dvou týdnech se spolu mrkneme na její obrázek Mushroom Guy, který jsem namalovala v rámci Soul Art Day.

Evelyne Toromanian.

Dalšími zdroji inspirace mohou být:

Angela Luna, která v rámci své propagace nabídla: 

  • ukázkové karty inspirující k tvorbě (Sample Deck: Holistic Trauma Healing) v rámci holistického léčení traumatu, kterému se ve své praxi terapeutky věnuje. 
  • modul Obnova duše: Objevte své skutečné naplnění v životě, kde sdílí své nástroje pro objevování toho, co vás skutečně naplňuje na úrovni hluboké duše. Naučíte se, jak používat Kolo naplňování života, abyste si ujasnili, co je pro vás nejdůležitější, a upřednostněte svůj čas tak, abyste odráželi, čeho si skutečně ceníte. ... Trochu mi to připomíná Kolo života, o kterém jsem psala tady, tak uvidíme, jestli je to to samé. ;-)
  • průvodce všímavostí a krátkou meditaci,
  • trauma-informed mindfulness = by měl být kurz s osmi lekcemi zaměřený na vnímání vlastních traumat pomocí všímavosti (mindfulness). Vypadá to na základní techniky zaměřené na dech, bodyscan a podobně. Mohlo by to být prima. https://angelalunatherapy1.newzenler.com/courses/meditations/dashboard

pondělí 29. prosince 2025

Přehled lektorů z různých online kurzů a co jsem od nich kreslila v roce 2024 a 2025

Protože miluju seznamy a přehledy, připravila jsem si pro vás souhrn nejrůznějších inspirativních lektorů, podle nichž jsem malovala v uplynulých dvou letech. Jelikož to tak trochu píšu průběžně, říkám si, jestli se mi podaří naplnit celou abecedu nejrůznějšími umělci zcela náhodou, nebo bych se musela trochu posnažit.

Blokland Marieke

V rámci květnového Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem s ní malovala obrázek Raw Doodles. Ne, že by se mi snad líbil, ale nadchlo mě, že je to něco úplně jiného. Myslím, že byste nevěřili, že je to můj obraz, kdybyste ho viděli na výstavě spolu s mými ostatními. Koneckonců, nepoznávám ho ani já sama. A o tom to je. Naučit se novou techniku, vyzkoušet pro mě neobvyklé kombinace barev, udělat koláž, což je něco divného a nepochopitelného. A třeba se ukáže, že je to směr, kterým se chci v budoucnu vydat. Můj obrázek můžete najít zde.

Davenport Jane

V rámci květnového Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem s ní malovala obraz Colour Weaving, který bych nazvala snahou o zachycení malované tkaniny s připomínkou kombinací barev jako od Kaffe Fasseta. Můj obrázek můžete najít zdePokračování teprve bude. 

Gomoll Andrea

Soulscape of Light and Shadow byl součástí testovacího týdne A Year of Light pro rok 2025. První záběry z malování najdete v článku zde. Pokračování teprve bude. 

Malovala jsem od ní též Glaze Craze, který jsem nazvala pracovně dívka s tulipánem.

Lalit Shilpa

Série Ptáci na sněhu (Birds in Snow Series) z její a Artyshils Art Academy:

Lang Ida Andersen

S Idou jsem toho nakreslila víc v nejrůznějších kurzech:

Laporte Tamara

S Tamarou Laporte jsem toho taky namalovala trochu víc v různých kurzech. Jako jejich organizátorka tam má vždycky alespoň dva příspěvky. Vždy uvádím kurz, ze kterého obrázek pochází, název originálního obrázku a odkaz na moje články:

  • testování Life Book 2024
  • Life Book 2024
  • kurz Kaleidoscope taster week 2024, dílo: Pes (v originále A Dog’s Devotion = psí oddanost)
  • A Year of Light pro rok 2025
  • samostatné malování, které jsem nazvala Ptačí přestávka s Tamarou: první část zde, druhá tady, dosud nedokončeno
  • Mastering Mixed Media Expo 2025 – vyzkoušela Cosmic Fox
  • Sketchbook Revival Binge Fest 2025 – vyzkoušela jsem si namalovat sovu You’re a hoot, první část zde
  • malovala jsem mývala, ale článek ještě není publikován

Łuć Tamara: Mushroom Guy 

V rámci Soul Art Day (na konci května 2025) jsem s ní malovala smutnou houbu (Mushroom Guy bude zveřejněn v lednu 2026). Má zvláštní styl plný divočiny a podivností. I když se mi její obrázky v podstatě nelíbí, fascinuje mě ta kreativita s jakou k věcem přistupuje. Divné barvy, stíny, i objekty zájmu. Kdybych chtěla vyjádřit svůj smutek, nenapadlo by mě namalovat houbu se smutnýma očima!

V rámci Free creative retreat weekend 12.–14. července 2025 jsem od ní malovala tučňáky jakožto lekci Waddle We Make? (článek bude zveřejněn v únoru 2026).

Rivers Melanie

V rámci Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem si vyzkoušela Collage Portrait Play. Bylo to zajímavé. Nejdřív se věnovala detailnímu vyměřování portrétu a zakreslování základních tvarů tužkou a pak se pustila do veselého popatlání barvami. Zpočátku jsem si to moc užívala a bylo to takové nezávazné, ale když jsem si všimla, jak se mi obraz daří, začala jsem být nervózní a už jsem neměla tak lehkou ruku. Obrázek můžete najít tady.

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem malovala Expressive portrait play.

Rudolph Lauren 

Featherlight Charcoal: ptáček nakreslený různě tvrdými tužkami v rámci testování A Year of Light pro rok 2025

Runyan Terry

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem ze skvrn malovala ptáky :-). První díl článku najdete zde: Blobs to birds! 

Sally Walsh

Heart Centred Home – najdete v mém článku Dům Hallivellek (1), pokračování zatím nenajdete

Scalin Noah

Noaha jsem objevila díky kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025, do kterého jsem se pustila v květnu. Zaujal mě jeho přístup, ráda bych se toho o něm dozvěděla víc. Můj obrázek Sto teček (100 dots) najdete zde.

Swift Jessica

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem malovalaUsing your inner voice to create a powerful visual message to yourself

Ting Joy

Expressive Landscapes jsem se snažila v obrázku zde.

pondělí 8. prosince 2025

Noah Scalin: 100 dots

Noaha Scalina, byť ve světě známého, jsem viděla poprvé ve Sketchbook Revival Binge Fest 2025. 

Nabádá posluchače, aby trénovali kreativitu denně. Nikdy nevíte, kdy vytvoříte něco skvělého, ale je to jako s posilovnou. Když budete cvičit často, budete mít kondici.

Na prázdný list papíru nakreslete sto teček. Nějak tak odhadem, nemusí to být přesně. Žádný perfekcionismus. 

Neodhadla jsem. Mám jich přesně sto. 

A teď se na ně podívejte. Připomínají vám něco?

Pusťte se do spojování. Potom můžete přidat i libovolné další detaily, ale začněte spojováním teček.

Mně to připomínalo králíčka s dlouhýma ušima, ale když jsem si to pospojovala, nějak to není králíček, ale spíš příšera vyřezaná z dýně. :-)

Obrázek z teček

Tečky, co se nikam nehodily, jsem přetvořila v ptáky.

Noah radí moc se nesoustředit na výsledek a spíš vesele tvořit. Jít do umění s otevřenou myslí a ne si hned honem plánovat, co udělám. To je lineární myšlení a umění není lineární. Nemusíte vědět, co se z vašeho díla nakonec stane. 

Ještě citátek na konec:

„Yeah, the number one tip is really just show up and do the work. I think the hardest thing is that sort of feeling when you´re like. I don´t know what I want to do, or I don´t know what´s the right thing or the best thing or the perfect thing. And it´s not to worry about that. If you keep doing stuff, if you just keep doing, things happen. And you´re going to make more and more opportunities and you´re going to get further down the path. And so it´s just that simple little thing. We always say creativity is a practice. That´s our motto. And so just do that. Show up, do it like it´s the gym. There´s great books from writers who talk about that. They just sit at the table and they start writing. They have a set amount of time, and it doesn´t matter what they´re writing, good or bad, it´s just doing that work.

pondělí 24. listopadu 2025

Terry Runyan: Blobs to birds! (1)

O téhle malířce už jsem psala v článku Inspirující kreslíři: pastelky, květiny a kočky v roce 2021, a přesto jsem podle ní ještě nikdy nic nemalovala. Jaké tedy bylo moje překvapení, když jsem ji objevila v Sketchbook Revival Binge Fest 2025. Jejím oblíbeným tématem jsou kočky. Což je další bonus.

Tahle lekce se snažila udělat kočky z fleků, proto ten název Blobs to birds! Respektive je to o tom, že z fleků můžete dělat ptáky, ale pak se to trochu zvrtlo a jsou to taky hodně kočky. Zajímá vás postup? Byla to legrace, doporučuju vyzkoušet:

  • Namalujte barevné skvrny náhodných tvarů různě rozmístěné po papíře. Uvidíme, co z nich bude. Možná ptáci, možná kočky.
  • Černým posca penem udělá zobáky a nožičky. Bílým oči.
  • Všem dodělá vlásky.
  • Křídla dodělává černým fixem, akvarelem nebo barevnou pastelkou.
  • Ještě všem ptákům dodělá tváře.

Aby vaše stránka zůstala zajímavá, procvičujte si odlišování každého tvora hraním si s velikostmi, tvary, pózami, znaky a všemi různými vlastnostmi, které mohou každému z nich dodat jeho vlastní zábavnou osobnost.

„Also really recommend just to mark your work with your signature somewhere. You never know. Someone may want to know who did this art. And it's great to have your name there.

Fleky můžete pomocí ocásků a následně i zobáků přeměnit v ptáky...

... nebo v kočky

Malování koček se ve své lekci 123…Let’s draw cats věnovala také Esté MacLeod, ale tu jsem neměla čas dokončit. Fór byl ovšem v tom, že nejprve napíše v dostatečné vzdálenosti od sebe všechna čísla od 1 do 9, ale s tím, že trojka a osmička leží na zádech, aby se vám jejich tvary snáze přeměňovaly na obličeje nebo celé postavy koček. Můžete to zkusit. Já měla trochu problém to v tom vidět, dokud to nenakreslila. Asi mám malou fantazii. Nebo je to potřeba trénovat.

pondělí 6. října 2025

Ida Andersen Lang: Kindred Spirits Great Panda

Myslím, že Ida kreslí podle předlohy, tak jak se to snažím dělat i já, protože to je užitečné, když chcete kreslit něco reálného ne jen podle fotky. Jednou taky u portrétů dělala pekelné vyměřování, myslím, že jsem o tom psala v případě portrétu Alice Cullenové ze Stmívání. Ale jinak začátečníkům kliďánko doporučí vytisknout si předlohu na kancelářský papír, zespoda  ho začernit a přenést na akvarelový papír. Já kreslila od ruky kvůli tréninku.

Panda mi připadala od Idy tak netradiční, že jsem ji hned měla mezi top obrázky, do kterých se pustit!

Nenechala jsem se odradit tím, že používá černý voděodolný inkoust, který nemám, a normálně jsem malovala černou anilínovou barvou s tím rozdílem, že jsem obrázek vždy musela nechat pečlivě zaschnout, než jsem pokročila dál. Namočí pandě budoucí černé části včetně chloupků. Doporučuje udělat si vzorek toho, jak se černý inkoust rozpíjí do vody. Pak namočí tenoučký štětec do inkoustu a nechá ho rozpíjet se na vodou potřených částech packy. Přidáním vody někde vytvoří šedé tóny. Extra tenkým štětečkem domaluje pár chloupků.

Zmiňuje dva přístupy k používání akvarelových pastelek:

a) celou plochu vymaluje akvarelovými pastelkami a to pak rozmývá – používá dva štětce, aby si neopláchla pigment ve vodě, tzn. jedním štětcem rozmývá a druhým na něj nanáší seshora vodu,

b) vymýt štětcem do palety z pastelky barvu a s tou normálně malovat, ale to mi moc nedává smysl, to můžu přece rovnou malovat anilínovými barvičkami.

Akvarelovými pastelkami dodělá pozadí. 

Nejprve se vymalují čistě černé plochy

Nezapomeňte, že hlavičku nemá černou

Zbývající části se domalují akvarelovými pastelkami a opatrně rozmyjí

Na závěr je potřeba přidat zlatou barvu na hvězdičky a domalovat všechny detaily. Například chloupky na ouškách černým fixem. A taky všechno postříkat bílými kapkami akrylové barvy. Ale to možná dělat nebudu, připadá mi, že se to pak u všech obrázků (i od různých autorů) moc opakuje.

Hotová panda

pondělí 18. srpna 2025

Jane Davenport: Colour Weaving (2)

V minulém článku jsem vám ukázala, jak jsem se učila malovat technikou, která připomíná tkaní. Ke konci videa jsem ke svému velkému zklamání zjistila, že kromě této techniky mají být na obrázku také obličeje, ale ty autorka učit nebude. Dává volně k dispozici ty svoje, které si můžete vytisknout, pohrát si s jejich umístěním a nalepit je na svůj výtvor. Byla jsem tím poněkud zklamaná, ale zároveň jsem si řekla, že třeba přijdu na chuť kolážím. Takže směle do toho!




pondělí 4. srpna 2025

Marieke Blokland: Raw Doodles

Tahle lekce byla něco fakt divnýho a zvláštního, a proto jsem se do ní pustila. Mým záměrem je zkoušet různé techniky, neobvyklé obrázky a různé vychytávky, včetně úchylností. Malovat totiž pořád jenom podle Tamary (Laporte) znamená být nepovedou kopií místo objevení vlastního stylu. Koneckonců začínala jsem s pastelkama a k ničemu jinému jsem se nechtěla propůjčit, ale pak přišel černý fix a najednou mi nevadilo, že moje obrázky nejsou pestré. A pak přišly anilínky. Teď bez vodou rozmývatelných barviček nedám ani ránu. A nějaký akryl? Pchá, o ten jsem taky vůbec neměla zájem. Jenže když jsem malovala sérii pěti ptáků na sněhu (najděte si pod tímto štítkem ptáci), ukázalo se, že i akryl má své silné stránky.

Tato třída se ponoří do odvážného a expresivního světa uměleckého deníku, který vyučuje Marieke Blokland, umělecká novinářka oslavovaná pro svůj syrový styl. Marieke, známá svou láskou k tlumeným tónům, černé, šedé a červené, spojuje své oblíbené nástroje a techniky, aby vytvořila působivé stránky deníku. Účastníci prozkoumají intuitivní metody kreslení pomocí jednoduchých technik kreslení štětcem. Důraz je kladen na objetí nedokonalostí při výrobě syrových a autentických uměleckých děl. Očekávejte praktické tipy, inspirativní techniky a nový pohled na vytváření expresivních uměleckých stránek deníku.“ – No, zase takový trhák to není, zkrátka používá zentanglové metody. Na mém blogu nic nového, tak se do toho pojďme pustit:

  • Používá voděodolný permanentní štětečko-fix, aby mohla dělat barevné pozadí (nebo brečet) a nerozmazalo se jí to.
  • Doodling je pro ni jednoduchá aktivita, kterou si užívá. Není to o významu a přemýšlení.
  • You don´t need a plan, all you need is pen.
  • Připomíná mi to zentangle.
  • Ráda maluje obličeje jedním tahem, což umožňuje tolik nad tím nepřemýšlet. A pak ráda přidává drobné detaily.
  • Místo pera můžete použít akrylový inkoust.

Na první papír maluje různé jednoduché zentanglové tvary bez rozmyslu a obličeje jedním tahem

  • Kupuje levné bíle gesso a pak si ho barví. Nemá se to míchat štětcem, protože to pro něj není dobré, radši lžičkou. Míchá třeba do hodně bílého gessa trochu červené a černé a vznikne jí taková teplá šedivá. (Já gesso nemám, takže tenhle krok vynechávám. Prostě druhý papír sloužící jako pozadí pomaluju, jak a čím mi to půjde.)
  • Tenké pruhy barev rozetře starou platební kartou po části papíru.

Pozadí

  • Pomocí gelového média přilepí natrhané kousky svých vzorků - doodlů.
  • Přidá tmavší gesso a lehce někde přetře i nově přilepené obrázky.
  • Nalepí postavičku a nějaké doodly kolem ní, třeba jako šaty. 
  • Domaluje nové doodly kolem.
  • Opět přetře gessem.
  • Červenou barvou dodělá detaily.

Vyzkoušíme umístění

Přilepíme, obtáhneme a doděláme detaily

A přidáme červenou, ať to má šmrnc

Bylo to inspirující, osvobozující a veselé. Obrázek vůbec neodpovídá máme stylu a vlastně se mi ani moc nelíbí. Na druhou stranu to fakt byla legrace a bavilo mě kombinovat proužky, dělat většího chlapíka tlustýho a s krovkama jako že je to brouček. Nepotřebovala bych to dělat často, ale zase jednou bych její styl zkusila ráda!

P. S.: Všimli jste si těch dvou šedivých spirálek nahoře trochu vpravo? Nepřipadají vám jako oči, které vás pozorují?

pondělí 30. června 2025

Mastering Mixed Media Expo 2025 (2)

Před časem jsem vám ukázal první část tohoto článku, teď jsou na řadě další zajímavé obrázky, které jste měli možnost malovat s Tamarou v její skupině na Facebooku (FB) v rámci Mastering Mixed Media Expo 2025. K těm dalším, co mě zaujaly patřily:

  • Melanie Rivers: Collage Portrait Play: měl to být malovaný portrét doplněný koláží, ale trochu se to zvrtlo a udělala jsem z toho nakonec jenom malovaný portrét, protože se mi natolik líbil, že jsem na něj nechtěla lepit žádné papírky. Navíc ani žádné vhodné nemám po ruce. Článek najdete zde.
  • Marieke Blokland: Raw Doodles. Článek najdete zde.
  • Eulalia Mejia: Floral Bear (na tohle nakonec nedošlo)
  • Melanie Bess: Painting A Moonlit Dreamscape (na tohle nakonec nedošlo)
  • Julie Fei-Fan Balrer: Mini Mixed Media Sketchbook (na tohle nakonec nedošlo)
  • Jenny Manno: portrait Playground (na tohle nakonec nedošlo)
  • Tamara Laporte: Butterfly Dreams (na tohle nakonec nedošlo)
  • Dylan Sara: Watercolor nad Pencil Portrait Článek bude publikován 13. 10. 2025.
  • Kim Dellow: Daily Mini Mixes (na tohle nakonec nedošlo)
  • Karen Campbell – už jsem si nestihla ani poznamenat, jak se lekce jmenovaly:
  • Amanda Trought
  • Nikol Wikman
  • Kim Hamburg
  • Delight Rogers
  • Martice Smith
  • Effy Wild

pondělí 16. června 2025

Melanie Rivers: Collage Portrait Play

Dalo by se říct, že jsem malovala podle kurzu a zároveň taky ne. Tak napůl chytrá horákyně. Na originálním obrázku je totiž velice pěkně ztvárněná (pravděpodobně) černoška kombinací barvy siena a fialová a taky za pomoci koláže. I když se mi obrázek líbí, chtěla jsem malovat někoho, kdo mi něco říká. Asi jsem se zrovna prohrabávala fotkama, takže mi zrak padl na jednoho velice zajímavého kluka. Říká se mu Péťa nebo taky Zrzek. Má milé vystupování, je bystrý, dělal nám doma nějaké instalatérské práce a zdálo se, že ho ani moc nerozhodilo, když jsem ho nesměle požádala, jestli si ho můžu vyfotit. Připadá mi totiž po umělecké stránce náramně zajímavý a už dlouhou dobu jsem ho chtěla namalovat. Teď jsem využila příležitosti, že se k nám má brzy stavit a já mu budu moci portrét předat.

V této lekci se naučíme používat k ‚malování‘ portrétu vzorované papíry, ubrousky nebo hedvábný papír. Melanie krok za krokem ukáže, kam přidat tmavší a světlejší barevné papíry pro vytvoření hloubky portrétu. Žádné nůžky nebo dokonalost v tomto procesu, jen čistá hra a průzkum. Pokud s portréty teprve začínáte, můžete je obkreslit podle reference nebo vám Melanie ukáže, kam umístit prvky.

Autorka sice maluje akrylem a jinýma barvama, ale u její postavy se to hodí. Můj Zrzek potřeboval jednoznačně ve vlasech sienu a doplnit jemnou zelenou, kterou jsem mu našla v očích a na vratech za ním, spíš než tvrdou fialovou, hnědou nebo černou. Taky jsem si radši vzala anilínové barvy, na které jsem měla větší chuť.

Mluví pro mě příjemnou angličtinou, které dobře rozumím. 

Její obrázek mě zase tak moc nezaujal, ale když jsem viděla, jaké pěkné obrázky namalovali účastníci jejího kurzu, hned jsem to chtěla vyzkoušet.

Lektorka nakreslí hrubé obrysy tužkou. Namočí celý papír a sem tam kápne žlutý (siena) – vypadá to, že na světlé plochy – a sem tam fialový inkoust - zdá se, že spíš tam, kde jsou stíny.

Protože nemám barevný inkoust (vlastně ten žlutý jo!!! - Ach jo, mohla jsem ho konečně vyzkoušet.) – namočila jsem kus papíru a pak nechala rozpít žlutou a zelenou. Přišlo mi, že to bude hezká kombinace.

Pak přikládá neutrální a bílý papír, který trhá, aby to bylo organické a ne nastříhané nůžkami. Maximálně aby zachytila oblou linii kolem krku, tak to ustřihne nůžkami. Použije nějaký matný gel a kousky přilepí. Pak je přetře i z vnější strany.

Nemám někde ubrousky na découpage? Na tohle by se moje zásoby hodily výborně!

Ještě než některé kousky dolepí, domaluje detaily – oči. Oči, obočí a rty udělá reálnýma barvama (akrylem, já dělám anilínovýma).

Je trochu divný, když má video bez hudby a bez mluvení, člověk na to nějak není zvyklý, že nekomentuje jako ostatní co a proč dělá. Nebo jen tak přátelsky neplácá jako Tamara Laporte, která je schopná si zničehonic začít zpívat a já si pak říkám, jakou to má spojitost s malovaným tématem.



Závěrečná fotka není úplně nejlepší, protože jsem ji vyfotila z kopie. Někam jsem totiž v rámci úklidu po rekonstrukci založila originál. Nejlepší je, že mám svolení obrázek zveřejnit. :-D


pondělí 19. května 2025

Jane Davenport: Colour Weaving (1)

Když jsem se pustila do malování ze série Mastering Mixed Media Expo 2025, začala jsem pěkně popořádku – obrázkem od Jane Davenport. Ačkoliv stejně nebyl první. Z testovacích ochutnávek kurzů z minulých let vím, že si musím velmi pečlivě vybírat, protože rozhodně nestihnu namalovat všechno, ačkoliv jsou kurzíky jen hodinové nebo půlhodinové, reálná kresba obvykle trvá dvojnásobek. Takže za celý den lze zvládnout maximálně tři obrázky, myslím, že něco takového je můj rekord. Ale obvykle se tak daleko nedostanu, i když jich třeba začnu mnohem víc. Neposkytuje to pak sice takové flow jako soustředit se na jeden obrázek a malovat ho od začátku do konce, ale to pro změnu nedává valný smysl hned ze dvou důvodů:

  1. Rozpracovaný podklad
    Jsou tam velké prodlevy při čekání až jednotlivé vrstvy uschnou. V některých případech s menším množstvím vrstev nebo krátkou dobou schnutí to není problém, ale třeba u Tamary Laport a dalších podobných, kteří často rozmáchají celý papír, bych se bez fénu a potřebného čekacího času vůbec neobešla. Podobné to bylo s ptáky na sněhu malovanými akrylem.
  2. I lektoři kreslení doporučují dát si od obrazu odstup (časový i fyzický) a podívat se třeba druhý den na to, co mu chybí. Když jste do něj ponořeni, často to není takové. Mně se velmi často stává, že se mi moje obrazy bezprostředně po namalování nelíbí. Možná bych si měla do deníku zachytit proč, protože druhý den mám klidně i úplně opačný názor. To se mi stalo třeba Glaze Craze od Andrey Gomoll, na který se můžete těšit 2. 6. 2025.

Tahle lekce byla moc prima, taková odpočinková a relaxační, což byl vhodný úvod do malování, protože už jsem štětec s barvama neměla v ruce snad pár měsíců! Och, jak mi to chybělo!

Jane Davenport tvrdí, že vyvinula techniku tkaného malování. Nedokážu posoudit, jestli je to přímo technika, vidím v tom dost prvků z toho, co se učí i jinde, třeba u Tamary. Ale její kombinace barev se mi moc líbí a celkově mě celý ten vzor fascinoval. I když mi přijde, že to není tak úplně napodobitelné podle toho, co říká. Trochu mi to připomíná Kaffe Fassetta.

Při malování jsem se nechala trochu unést a zapomněla, že nahoře na papíře mám nesmyslně mnoho volného místa, protože tam přijdou namalovat hlavičky postav. Trošku to ovšem byla chyba lektorky, která na kameře zabírala pouze část papíru, na niž malovala a horní řekněme třetinu měla mimo obraz a pak si zkrátka papír posunula níž. Jenže já malovala podle kamery, kde to vypadalo, že chce pomalovat celou plochu.

Také mě zklamalo, že jsme si sice pohráli s technikou malování tkaniny, ale ty povedené obličeje (takové zvláštní portrétky) namalovala během minuty nebo dvou a řekla, že na ně v tomhle kurzu není místo. :-(

Na jedné polovině papíru střídá a míchá studené tóny, na druhé teplé. Do teplých barev ještě naťupkala a vykroužkovala detaily těmi studenými a naopak. Přidává kolážové prvky tak, že si udělá kopii svého obrazu a z něj vystřihne různě velká kolečka, která nalepí například do vlasů postavě.

pondělí 12. května 2025

Mastering Mixed Media Expo 2025 (1)

Objevila jsem nové kreslení s Tamarou: Mastering Mixed Media Expo 2025. Vypadá to, že letos už ho má vysloveně jenom na Facebooku v příslušné skupině. Ale je to opět několik krátkých testovacích lekcí, takže se tam můžete zapsat zdarma. A zase jsou tam některé staré známé autorky. Ano, všímám si, že se mi často líbí znovu a znovu to samé...

Oproti loňsku zkusím vytvořit jeden souhrnný článek se vším zajímavým a jednotlivými lektory a jednotlivým obrázkům se pak věnovat v samostatných článcích. ... Tak ne, zjistila jsem, že když chci mít ve štítcích jména všech autorů, které bych ráda malovala, bloger (Google) mě omezí na 200 znaků. Takže článků bude určitě víc.

  • Jane Davenport: Colour Weaving – vzor vypadá jako by byl tkaný, fascinuje mě vydařená kombinace barev. Můj první článek najdete zde.
  • Andrea Gomoll: Glaze Craze – dívka s tulipánem, tu jsem prostě musela mít. Miluju tulipány! Můj článek najdete zde.
    Pozadí pro jeden z obrázků
  • Kimball Davis: Finding The Face Within (na tohle nakonec nedošlo), záměr: používat inkousty, vodové barvy, gesso a barevné tužky, abychom překonali strach z prázdného plátna tím, že rozstříkáme barvy a najdeme obličej nebo obrázek v rámci tvarů, které jsme vytvořili. S každou další vrstvou se objeví nové detaily a naše postava se začne formovat. Je to proces odhalování toho, kdo nebo co se celou dobu skrývalo na plátně. Obrázek vypadal trochu jako postavička z Walt Disney.
  • Andrea Garvey: Color Crush Art Journaling (na tohle nakonec nedošlo, možná to pozadí vedle je z této lekce)
  • Christa Forrest: Expressive Mixed Media Portrait (na tohle nakonec nedošlo)
  • Dyan Reaveley: Layered inky Backgrounds (na tohle nakonec nedošlo)
  • Tamara Laporte: Cosmic Fox – liška od Tamary. Vypadá tak pěkně a zajímavě. Ostatně jako vždycky. Článek najdete zde.
  • Ida Andersen Lang: Kindred Spirits Great Panda – Idiny obrázky mám ráda, takže panda je určitě v plánu. Článek najdete zde.
  • Tamara Łuć: Fried Clay Egg – vypadá to plasticky, zvláštní prvek. Trochu divný. Jsem zvědavá, jestli se k tomu stihnu dostat. (na tohle nakonec nedošlo)
  • Jennifer Bonneteau: Wander and Wonder – vypadá to jako hodně zajímavá lekce věnovaná zkoumání prvků v přírodě a jejich následnému malování. (na tohle nakonec nedošlo)

středa 26. února 2025

Ponožkové bingo

Logo soutěže (z Ravelry)
Znáte hru Bingo?

Spočívá v tom, že máte čtverec, například 5x5 políček. V každém je nějaký text nebo číslo a vy buď čekáte, co kdo vytáhne z klobouku, a to si můžete zaškrtnout, nebo jako to v pletení dělají Francouzi a snad i Němci tam můžete mít pletařské pojmy, které se snažíte během roku (nebo jiného období) naplnit.

Abych vás opravdu inspirovala a jen tu nevysvětlovala pravidla hry, uvedu, že jsem na Ravelry zahlédla skupinu BINGO 2024-2025. Položila jsem otázku, jestli se můžu přidat, i když už je trochu pozdě. Jestli správně chápu pravidla, měli byste vyplnit jeden řádek nebo sloupeček a pak vyhráváte. Možná to ale chápu špatně a snažíte se vyplnit celou mřížku pojmů, čemuž by odpovídalo i to, že na jedny ponožky můžete zaškrtnout maximálně tři parametry.

Těmi tedy jsou:

JOKER: Zaškrtněte toto políčko, pokud se pár ponožek, které si přejete uplést, nevejde do žádné jiné kategorie nebo je tato už obsazená. Je zřejmé, že toto políčko bude zaškrtnuto samostatně, protože váš pár ponožek se nevejde do žádné jiné kategorie.

MATHUSALEM: Použijte vlákno, o kterém si myslíte, že je ve vaší skrýši příliš dlouho. (Zní to jako Metuzalém, že? Překvapilo mě, že se to používá i jinde.)

Ukázková karta (z Ravelry)
TIINA, TIINA!: Upleťte si vzor dle vlastního výběru od návrhářky Tiny Kuu, pro mě je nejlákavější dvojice Palace Gate a The Mirage. 

GEOMETRIE: Musíte uplést ponožky složené z geometrického vzoru, jako jsou čtvercové, kulaté atd. Tento vzor může být žakárový nebo texturovaný.

BIS REPETITA: Udělejte si konečně čas a znovu upleťte model, který se vám líbil a stále líbí. Vložte odkaz na stránku projektu první verze. Určitě by to byly Rivers of Mars od iamknitting designs. 

MILÁ ISABELLE: Upleťte si jeden ze vzorů návrhářky Imawale Imawale. Největší výzva by byly Anamorphosic Fibs.

STARÉ OBLÍBENÉ: Ve svých oblíbených vyberte jeden z nejstarších vzorů ponožek, které tam jsou a které jste ještě neměli to potěšení plést. Nejstarší ponožky, které bych chtěla plést a mám je tedy v queue jsou – přijde mi škoda vybírat jen ty, které jsou označené srdíčkem, po těch zdaleka tolik netoužím.

ZEMĚ: Zde nám musíte říci, jak jsou vaše ponožky spojeny s vybranou zemí. Popusťte uzdu své fantazii!

NA DOBRODRUŽSTVÍ NEBO VE VLASTNÍ OMÁČCE: Vytvořte model ponožky od začátku nebo upravte či přizpůsobte stávající model, nezapomeňte jej uvést.

NE DOMA: Ponožky pletené úplně NEBO částečně jinde než doma: na dovolené, na návštěvě u rodiny, v parku, v autobuse… Fotka na doložení: slibuje, že bude zábava!

VAŘTE ZE ZBYTKŮ PŘÍZE: Použijte tolik zbytků příze, kolik je potřeba, aniž byste načínali nové klubíčko. Pro nějaké nápady se neváhejte podívat na náš „Bundle“: All That Remains

SPORT: Vzhledem k tomu, že je olympijský rok, pletete ponožky, které souvisejí s olympijským sportem. To lze znázornit barvou (modrá pro olympijský bazén, hnědá pro atletickou dráhu, zelená/červená/modrá/oranžová… pro tatami, béžová pro písek překážkové dráhy atd.), symbol, název modelu atd. Opět popusťte uzdu své fantazii.

OBLÍBENÉ ZVÍŘE: Jaké je tvé oblíbené zvíře? Odpovězte tím, že upletete vzor, ​​jehož jméno, barva nebo použitá vlna je toto zvíře. Může to být i vzor na ponožkách.

POD NEBO NAD: Podhodnocený vzor, ​​což znamená, že byl upleten méně než 15krát, nebo nadhodnocený vzor, ​​což znamená, že byl upleten více než 500krát, v době nahození oček. Tady by se mi asi nejvíc líbily Double Heelix od Jeny Staiman, ale v pořadníku mám obou druhů spoustu. Mohla bych udělat bingo jenom z nich.

KRAJKA: Model s přízí, která vytváří viditelné otvory alespoň na svršku.

IT'S GREEN: Letos bude název hry zelený. Možná právě kvůli jaru se naše kamarádka Fleurette rozhodla pro tuto krásnou barvu. Budou to tedy pletené ponožky s převládající zelenou barvou. Všechny jeho nuance jsou přijímány.

POPRVÉ: Toto je poprvé, co zkoušíte tuto metodu, používáte tuto přízi, pletete vzor od této návrhářky atd. Nezapomeňte nám říct, co je to první.

INSPIRACE K PLETENÍ: Upleťte si vzor, ​​který již účastník binga upletl. Vložte odkaz na stránku projektu trikopin.

JE TO TAK JEDNODUCHÉ, ALE MNĚ SE TO LÍBÍ: Myšlenka je uplést vzor, ​​který vám přijde jednoduchý nebo tzv. vanilkový.

UDĚLEJTE SI KOLO, UDĚLEJTE SI KOLO! KDO JE TAM? : Upleťte si jeden ze vzorů nabízených na MOCKu od skupiny Anonymních pletařů ponožek. Jé, tak to je vtipný, to je ta naše SKA skupina dle které se snažím každý měsíc plést. Vybrala bych si asi Swedish Heritage od Maria Ekblad, i když budou těžké. Nebo od skupiny Solidsocks. (Překlad originálního textu se mi moc nepovedl ani s Copilotem ani s Google překladačem, takže tady je originál velkými písmeny psané věty, kdybyste si to chtěli přeložit líp: PRENEZ UN TOUR, PRENEZ UN TOUR, RIEZ ! QUI EST LÀ?)

SVÁTKY: Oslavte upletením vzoru, který má nějakou spojitost s Valentýnem, Halloweenem, Vánocemi atd. Volba je na vás.

PTÁCI: Jméno modelu nebo barva je jméno ptáka nebo je na ponožkách ptačí vzor.

KVĚTOVANÉ: Květinové ponožky, kde název modelu nebo barva odpovídá názvu květiny. Můžete se odkazovat na krásný květinový obrázek, který vás nutí přemýšlet o zvolené barevné niti.

JAPONSKO: Vytvořte model, jehož návrhářem je Japonec. 

pondělí 17. února 2025

Rodinka tučňáků (1)

Před týdnem jsem v článku Ptáci na sněhu (Birds in Snow Series) mluvila o tom, že jsem zkoušela akrylem malovat tučňáčí rodinku podle videa od Shilpy Lalit. Kdybyste si to taky chtěli zkusit, stačí se zdarma přihlásit na jejích stránkách do její akademie a můžete si vybrat ještě z dalších čtyřech ptáků. Potřebovat budete akrylové barvičky. Ale podotýkám, že podle mě to tedy rozhodně není Easy Acrylic Painting for Beginners“. Minimálně mně to tak nepřipadalo.

Celkově nemám moc zkušeností s akrylovými barvami, a proti anilínkám (akvarelu) jsem našla hned několik nevýhod:

  • Musíte si je smíchat někde na paletě a smíchanou barvu buď musíte použít, nebo vyhodit, protože vám vyschne. (V papírnictví mi pak ukázali nějaký zpomalovač zasychání, ale to zase znamená, že až budete potřebovat, aby to uschlo, budete čekat o to dýl.)
  • Z toho plyne, že musíte malovat poměrně rychle, protože vám vysychá i na té paletě. Takže žádné přerušování obědem, krmením zvířat, zakecávkou s manželem...
  • Někdy kryje až moc dobře, takže vám neprosvítá spodní vrstva, jak jste chtěli. 
  • Jindy zase nekryje, když jste chtěli, aby barva kryla. Ale mám pocit, že na tohle už jsem trochu vyzrála tím, že víc vodou naředěná barva kryje velmi málo, skoro vůbec. A barva bez vody se jeví poměrně dobře krycí.
Taky jsem objevila, že do bílé akrylové barvy můžu přidat jakoukoliv anilínovou, takže si můžu velmi snadno vytvářet různé odstíny bez trápení se pouze s akrylovými barvami. Ale to lektorka neříkala. Ostatně, můžu anilínovými barvami ztmavovat a jinak probarvovat i jiné akrylové, ne jen bílou. 

Naproti tomu výhodou míchání dvou akrylových barev je, že pokud je záměrně špatně rozmícháte, získáváte různé barvy na štětci jedním tahem a můžete s tím vytvářet zajímavé kreace přímo na papíře.

Autorka začínala modrou nebo fialovou akvarelovou pastelkou, kterou si nakreslila obrys tučňáčí rodiny. Pak ho obtáhla tenkou linkou z namíchané fialové akrylové barvy. Zde podotýkám, že na obrázku není žádná černá, jak by se mohlo zdát. Nepoužívání černé vede k zajímavějším odstínům, jak mi už před mnoha lety říkala Marie Brožová. Černou můžete vytvořit smícháním žluté, modré a červené. Moji tučňáci jsou ve své podstatě jen tmavě fialoví, žlutou jsem vynechala.

Následně se tvořila spodní vrstva pozadí, kdy lektorka namočila celý papír (v jejím případě plátno) a přetřela ho naředěnou žlutou a akvamarínovou. Pak se přidávaly tmavě modré tečky, útržky indických novin, které čte její otec, a vybarvovali se tučňáci i pozadí v mnoha a mnoha vrstvách.

V jednu chvíli už jsem byla pořádně unavená a přála si, aby to už skončilo. Ale nešlo to, protože jsem měla na paletě jak fialovou, kterou jsem měla zatím natřeného jenom tátu tučňáka – ten vpravo – a bílou. Obě barvy by mi zaschly a mohla bych je leda tak vyhodit. A navíc jsem se bála, že pak na další dva tučňáky nenamíchám stejnou. Nakonec jsem se tomu nevyhnula, protože na mámu (prostřední tučňák) už mi stejně nevyšla. Ale krásně se mi ji povedlo namíchat znovu podobnou.

Rozmalovaná rodina tučňáků – věřili byste, že i táta tučňák měl bříško tak oranžové?