Přehled lektorů z různých online kurzů a co jsem od nich kreslila v roce 2024 a 2025

Protože miluju seznamy a přehledy, připravila jsem si pro vás souhrn nejrůznějších inspirativních lektorů, podle nichž jsem malovala v uplynulých dvou letech. Jelikož to tak trochu píšu průběžně, říkám si, jestli se mi podaří naplnit celou abecedu nejrůznějšími umělci zcela náhodou, nebo bych se musela trochu posnažit.

Blokland Marieke

V rámci květnového Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem s ní malovala obrázek Raw Doodles. Ne, že by se mi snad líbil, ale nadchlo mě, že je to něco úplně jiného. Myslím, že byste nevěřili, že je to můj obraz, kdybyste ho viděli na výstavě spolu s mými ostatními. Koneckonců, nepoznávám ho ani já sama. A o tom to je. Naučit se novou techniku, vyzkoušet pro mě neobvyklé kombinace barev, udělat koláž, což je něco divného a nepochopitelného. A třeba se ukáže, že je to směr, kterým se chci v budoucnu vydat. Můj obrázek můžete najít zde.

Davenport Jane

V rámci květnového Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem s ní malovala obraz Colour Weaving, který bych nazvala snahou o zachycení malované tkaniny s připomínkou kombinací barev jako od Kaffe Fasseta. Můj obrázek můžete najít zde. Pokračování teprve bude. 

Gomoll Andrea

Soulscape of Light and Shadow byl součástí testovacího týdne A Year of Light pro rok 2025. První záběry z malování najdete v článku zde. Pokračování teprve bude. 

Malovala jsem od ní též Glaze Craze, který jsem nazvala pracovně dívka s tulipánem.

Lalit Shilpa

Série Ptáci na sněhu (Birds in Snow Series) z její a Artyshils Art Academy:

• Rodinka tučňáků, rozkreslená, hotová
• Sovice sněžná (rozkreslená), hotová
• Sojka chocholatá (rozkreslená), hotová
• Kardinál červený (rozkreslený), ještě stále rozkreslený, konečně hotový 

Lang Ida Andersen

S Idou jsem toho nakreslila víc v nejrůznějších kurzech:

• realistický portrét Alice Cullenové ze Stmívání,
• realistický portrét Sherlocka Holmese,
• barevný portrét z kurzu Wish upon a star: první část zde, druhá tady
• pandu v kurzu Mastering Mixed Media Expo 2025: najdete zde
• šedozlatý portrét Gold and graphite reverie v rámci Sketchbook Revival Binge Fest 2025

Laporte Tamara

S Tamarou Laporte jsem toho taky namalovala trochu víc v různých kurzech. Jako jejich organizátorka tam má vždycky alespoň dva příspěvky. Vždy uvádím kurz, ze kterého obrázek pochází, název originálního obrázku a odkaz na moje články:

• testování Life Book 2024
• Life Book 2024
• kurz Kaleidoscope taster week 2024, dílo: Pes (v originále A Dog’s Devotion = psí oddanost)
• A Year of Light pro rok 2025
• samostatné malování, které jsem nazvala Ptačí přestávka s Tamarou: první část zde, druhá tady, dosud nedokončeno
• Mastering Mixed Media Expo 2025 – vyzkoušela Cosmic Fox
• Sketchbook Revival Binge Fest 2025 – vyzkoušela jsem si namalovat sovu You’re a hoot, první část zde, 
• malovala jsem mývala, ale článek ještě není publikován

Łuć Tamara: Mushroom Guy 

V rámci Soul Art Day (na konci května 2025) jsem s ní malovala smutnou houbu (Mushroom Guy bude zveřejněn v lednu 2026). Má zvláštní styl plný divočiny a podivností. I když se mi její obrázky v podstatě nelíbí, fascinuje mě ta kreativita s jakou k věcem přistupuje. Divné barvy, stíny, i objekty zájmu. Kdybych chtěla vyjádřit svůj smutek, nenapadlo by mě namalovat houbu se smutnýma očima!

V rámci Free creative retreat weekend 12.–14. července 2025 jsem od ní malovala tučňáky jakožto lekci Waddle We Make? (článek bude zveřejněn v únoru 2026).

Rivers Melanie

V rámci Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem si vyzkoušela Collage Portrait Play. Bylo to zajímavé. Nejdřív se věnovala detailnímu vyměřování portrétu a zakreslování základních tvarů tužkou a pak se pustila do veselého popatlání barvami. Zpočátku jsem si to moc užívala a bylo to takové nezávazné, ale když jsem si všimla, jak se mi obraz daří, začala jsem být nervózní a už jsem neměla tak lehkou ruku. Obrázek můžete najít tady.

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem malovala Expressive portrait play.

Rudolph Lauren 

Featherlight Charcoal: ptáček nakreslený různě tvrdými tužkami v rámci testování A Year of Light pro rok 2025

Runyan Terry

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem ze skvrn malovala ptáky :-). První díl článku najdete zde: Blobs to birds! 

Sally Walsh

Heart Centred Home – najdete v mém článku Dům Hallivellek (1), pokračování zatím nenajdete

Scalin Noah

Noaha jsem objevila díky kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025, do kterého jsem se pustila v květnu. Zaujal mě jeho přístup, ráda bych se toho o něm dozvěděla víc. Můj obrázek Sto teček (100 dots) najdete zde.

Swift Jessica

V rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 jsem malovala: Using your inner voice to create a powerful visual message to yourself

Ting Joy

Expressive Landscapes jsem se snažila v obrázku zde.

Terry Runyan: Blobs to birds! (1)

O téhle malířce už jsem psala v článku Inspirující kreslíři: pastelky, květiny a kočky v roce 2021, a přesto jsem podle ní ještě nikdy nic nemalovala. Jaké tedy bylo moje překvapení, když jsem ji objevila v Sketchbook Revival Binge Fest 2025. Jejím oblíbeným tématem jsou kočky. Což je další bonus.

Tahle lekce se snažila udělat kočky z fleků, proto ten název Blobs to birds! Respektive je to o tom, že z fleků můžete dělat ptáky, ale pak se to trochu zvrtlo a jsou to taky hodně kočky. Zajímá vás postup? Byla to legrace, doporučuju vyzkoušet:

• Namalujte barevné skvrny náhodných tvarů různě rozmístěné po papíře. Uvidíme, co z nich bude. Možná ptáci, možná kočky.
• Černým posca penem udělá zobáky a nožičky. Bílým oči.
• Všem dodělá vlásky.
• Křídla dodělává černým fixem, akvarelem nebo barevnou pastelkou.
• Ještě všem ptákům dodělá tváře.

Aby vaše stránka zůstala zajímavá, procvičujte si odlišování každého tvora hraním si s velikostmi, tvary, pózami, znaky a všemi různými vlastnostmi, které mohou každému z nich dodat jeho vlastní zábavnou osobnost.

„Also really recommend just to mark your work with your signature somewhere. You never know. Someone may want to know who did this art. And it's great to have your name there.“

Fleky můžete pomocí ocásků a následně i zobáků přeměnit v ptáky...

... nebo v kočky

Malování koček se ve své lekci 123…Let’s draw cats věnovala také Esté MacLeod, ale tu jsem neměla čas dokončit. Fór byl ovšem v tom, že nejprve napíše v dostatečné vzdálenosti od sebe všechna čísla od 1 do 9, ale s tím, že trojka a osmička leží na zádech, aby se vám jejich tvary snáze přeměňovaly na obličeje nebo celé postavy koček. Můžete to zkusit. Já měla trochu problém to v tom vidět, dokud to nenakreslila. Asi mám malou fantazii. Nebo je to potřeba trénovat.

Ida Andersen Lang: Kindred Spirits Great Panda

Myslím, že Ida kreslí podle předlohy, tak jak se to snažím dělat i já, protože to je užitečné, když chcete kreslit něco reálného ne jen podle fotky. Jednou taky u portrétů dělala pekelné vyměřování, myslím, že jsem o tom psala v případě portrétu Alice Cullenové ze Stmívání. Ale jinak začátečníkům kliďánko doporučí vytisknout si předlohu na kancelářský papír, zespoda  ho začernit a přenést na akvarelový papír. Já kreslila od ruky kvůli tréninku.

Panda mi připadala od Idy tak netradiční, že jsem ji hned měla mezi top obrázky, do kterých se pustit!

Nenechala jsem se odradit tím, že používá černý voděodolný inkoust, který nemám, a normálně jsem malovala černou anilínovou barvou s tím rozdílem, že jsem obrázek vždy musela nechat pečlivě zaschnout, než jsem pokročila dál. Namočí pandě budoucí černé části včetně chloupků. Doporučuje udělat si vzorek toho, jak se černý inkoust rozpíjí do vody. Pak namočí tenoučký štětec do inkoustu a nechá ho rozpíjet se na vodou potřených částech packy. Přidáním vody někde vytvoří šedé tóny. Extra tenkým štětečkem domaluje pár chloupků.

Zmiňuje dva přístupy k používání akvarelových pastelek:

a) celou plochu vymaluje akvarelovými pastelkami a to pak rozmývá – používá dva štětce, aby si neopláchla pigment ve vodě, tzn. jedním štětcem rozmývá a druhým na něj nanáší seshora vodu,

b) vymýt štětcem do palety z pastelky barvu a s tou normálně malovat, ale to mi moc nedává smysl, to můžu přece rovnou malovat anilínovými barvičkami.

Akvarelovými pastelkami dodělá pozadí. 

Nejprve se vymalují čistě černé plochy

Nezapomeňte, že hlavičku nemá černou

Zbývající části se domalují akvarelovými pastelkami a opatrně rozmyjí

Na závěr je potřeba přidat zlatou barvu na hvězdičky a domalovat všechny detaily. Například chloupky na ouškách černým fixem. A taky všechno postříkat bílými kapkami akrylové barvy. Ale to možná dělat nebudu, připadá mi, že se to pak u všech obrázků (i od různých autorů) moc opakuje.

Hotová panda

Tamara Laporte: You’re a hoot (1)

Skica tužkou hlavní tvarů

Malování s Tamarou je stejné jako vždycky. Postup má ujasněný a svůj styl drží pořád stejně. Na tenhle obrázek se sovou jsem narazila v rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025.

Nejprve nakreslete svůj návrh sovy tužkou pomocí referenční fotografie nebo sledovatelnosti a poté vyberte svou barevnou paletu, abyste byli připraveni začít malovat.

Vytvářejte dynamické vrstvy smíšených médií a oživte sovu pomocí barev, vzorů, čar, stínování, zvýraznění, čmáranic, stříkanců a dalších pomocí akvarelu, barevné tužky, pastelek rozpustných ve vodě a malířských per v různých fázích cesty.

Pracuje v mokrých barvách, takže se jí vpíjí modrá s růžovou a do té modré ještě kápne párkrát tmavší modrou, aby to mělo říz. A tečky nechá mírně se rozpíjet.

Jako barevné schéma si vybrala tyrkysovou, trávově zelenou a zářivě růžovou. Aby se jí to hodilo do tohoto schématu, dělá i větev zelenou místo hnědé.

Je vidět, že je to starší video, protože ještě divákům neříká, kdy mají nechat předešlé vrstvy zaschnout, než se pustí do nanášení další. Docela mi to chybí. Akorát u černého posca pen jsem si naprosto jistá, že to do ještě vlhké barvy dávat nebudu. Takže pro dnešek končím a vrhnu se na to zase zítra. Za denního světla.

Barevný podklad sovy

Jessica Swift: Using your inner voice to create a powerful visual message to yourself

Motivační hláška z textu písně od Hárleje

Tak jsem zavzpomínala na lekce kaligrafie a pokusila se nápis napsat psace a tenkým štětcem místo nějakým fixem a jak malý dítě tiskace.

Takové dílko by mi asi těžko dělalo radost. Možná kdyby to byla samolepka do diáře, to je tak všechno.

Barvy jsem si vybrala podle článku 4 tipy, jak využít barevný kruh, sice jsou to stránky prodejkyně klobouků, ale mně šlo jen o ten barevný kruh a čirou náhodou mě zaujala i Rozdělená komplementární kombinace barev. Vybrala jsem si tmavě fialovou jako základ pro písmo a doladila žlutou a zelenou. Jenže pak mi to přišlo málo, autorka taky používá ve svém originálním obrázku víc barev, takže jsem ještě přidala oranžovou. A ta mě na tom baví asi nejvíc. Nechtíc jsem tak získala něco, čemu se říká Analogická kombinace barev, která působí harmonicky. A skutečně mám z obrázku (? je to obrázek?) pocit, že je to vítání léta!

Motivační kartička

Jeden tip pro tvorbu?

„Oh, gosh, thats a good question. I mean, again, this is gonna, I think sound really simple and maybe, like too easy, but I feel like this is the most powerful thing for myself in my own practice is to just start, sit down and just choose a color and start drawing. Like, that can often be the scariest part, and the part where it´s easiest to procrastinate is just sitting down and getting to the blank page or the blank screen or whatever it is. So, yeah, just start and see what happens. Like, just starting will cause magic to happen.“

Jane Davenport: Colour Weaving (2)

V minulém článku jsem vám ukázala, jak jsem se učila malovat technikou, která připomíná tkaní. Ke konci videa jsem ke svému velkému zklamání zjistila, že kromě této techniky mají být na obrázku také obličeje, ale ty autorka učit nebude. Dává volně k dispozici ty svoje, které si můžete vytisknout, pohrát si s jejich umístěním a nalepit je na svůj výtvor. Byla jsem tím poněkud zklamaná, ale zároveň jsem si řekla, že třeba přijdu na chuť kolážím. Takže směle do toho!

Ptačí přestávka s Tamarou (2)

Už je to nějakou dobu, co jsem vám psala, že se podle videa snažím namalovat obrázek dívky dle Tamary Laporte. Video je dostupné zde (malování začíná ve 32. minutě, ideální je použít vodové barvy nebo anilínové jako já, hodit se bude i bílá akrylka). Můj úvodní článek tady. Zkuste to taky a dejte pak vědět, jak se vám to líbilo.

A tohle je můj postup v malování:

Náčrtek základních tvarů tužkou

Komplementární barvy: modrá a oranžová + doplnění růžovočervenou

Černá divočina ve vlasech a detaily na krku

Marieke Blokland: Raw Doodles

Tahle lekce byla něco fakt divnýho a zvláštního, a proto jsem se do ní pustila. Mým záměrem je zkoušet různé techniky, neobvyklé obrázky a různé vychytávky, včetně úchylností. Malovat totiž pořád jenom podle Tamary (Laporte) znamená být nepovedou kopií místo objevení vlastního stylu. Koneckonců začínala jsem s pastelkama a k ničemu jinému jsem se nechtěla propůjčit, ale pak přišel černý fix a najednou mi nevadilo, že moje obrázky nejsou pestré. A pak přišly anilínky. Teď bez vodou rozmývatelných barviček nedám ani ránu. A nějaký akryl? Pchá, o ten jsem taky vůbec neměla zájem. Jenže když jsem malovala sérii pěti ptáků na sněhu (najděte si pod tímto štítkem ptáci), ukázalo se, že i akryl má své silné stránky.

„Tato třída se ponoří do odvážného a expresivního světa uměleckého deníku, který vyučuje Marieke Blokland, umělecká novinářka oslavovaná pro svůj syrový styl. Marieke, známá svou láskou k tlumeným tónům, černé, šedé a červené, spojuje své oblíbené nástroje a techniky, aby vytvořila působivé stránky deníku. Účastníci prozkoumají intuitivní metody kreslení pomocí jednoduchých technik kreslení štětcem. Důraz je kladen na objetí nedokonalostí při výrobě syrových a autentických uměleckých děl. Očekávejte praktické tipy, inspirativní techniky a nový pohled na vytváření expresivních uměleckých stránek deníku.“ – No, zase takový trhák to není, zkrátka používá zentanglové metody. Na mém blogu nic nového, tak se do toho pojďme pustit:

• Používá voděodolný permanentní štětečko-fix, aby mohla dělat barevné pozadí (nebo brečet) a nerozmazalo se jí to.
• Doodling je pro ni jednoduchá aktivita, kterou si užívá. Není to o významu a přemýšlení.
• You don´t need a plan, all you need is pen.
• Připomíná mi to zentangle.
• Ráda maluje obličeje jedním tahem, což umožňuje tolik nad tím nepřemýšlet. A pak ráda přidává drobné detaily.
• Místo pera můžete použít akrylový inkoust.

Na první papír maluje různé jednoduché zentanglové tvary bez rozmyslu a obličeje jedním tahem

• Kupuje levné bíle gesso a pak si ho barví. Nemá se to míchat štětcem, protože to pro něj není dobré, radši lžičkou. Míchá třeba do hodně bílého gessa trochu červené a černé a vznikne jí taková teplá šedivá. (Já gesso nemám, takže tenhle krok vynechávám. Prostě druhý papír sloužící jako pozadí pomaluju, jak a čím mi to půjde.)
• Tenké pruhy barev rozetře starou platební kartou po části papíru.

Pozadí

• Pomocí gelového média přilepí natrhané kousky svých vzorků - doodlů.
• Přidá tmavší gesso a lehce někde přetře i nově přilepené obrázky.
• Nalepí postavičku a nějaké doodly kolem ní, třeba jako šaty. 
• Domaluje nové doodly kolem.
• Opět přetře gessem.
• Červenou barvou dodělá detaily.

Vyzkoušíme umístění

Přilepíme, obtáhneme a doděláme detaily

A přidáme červenou, ať to má šmrnc

Bylo to inspirující, osvobozující a veselé. Obrázek vůbec neodpovídá máme stylu a vlastně se mi ani moc nelíbí. Na druhou stranu to fakt byla legrace a bavilo mě kombinovat proužky, dělat většího chlapíka tlustýho a s krovkama jako že je to brouček. Nepotřebovala bych to dělat často, ale zase jednou bych její styl zkusila ráda!

P. S.: Všimli jste si těch dvou šedivých spirálek nahoře trochu vpravo? Nepřipadají vám jako oči, které vás pozorují?

Mastering Mixed Media Expo 2025 (2)

Před časem jsem vám ukázal první část tohoto článku, teď jsou na řadě další zajímavé obrázky, které jste měli možnost malovat s Tamarou v její skupině na Facebooku (FB) v rámci Mastering Mixed Media Expo 2025. K těm dalším, co mě zaujaly patřily:

• Melanie Rivers: Collage Portrait Play: měl to být malovaný portrét doplněný koláží, ale trochu se to zvrtlo a udělala jsem z toho nakonec jenom malovaný portrét, protože se mi natolik líbil, že jsem na něj nechtěla lepit žádné papírky. Navíc ani žádné vhodné nemám po ruce. Článek najdete zde.
• Marieke Blokland: Raw Doodles. Článek najdete zde.
• Eulalia Mejia: Floral Bear (na tohle nakonec nedošlo)
• Melanie Bess: Painting A Moonlit Dreamscape (na tohle nakonec nedošlo)
• Julie Fei-Fan Balrer: Mini Mixed Media Sketchbook (na tohle nakonec nedošlo)
• Jenny Manno: portrait Playground (na tohle nakonec nedošlo)
• Tamara Laporte: Butterfly Dreams (na tohle nakonec nedošlo)
• Dylan Sara: Watercolor nad Pencil Portrait Článek bude publikován 13. 10. 2025.
• Kim Dellow: Daily Mini Mixes (na tohle nakonec nedošlo)
• Karen Campbell – už jsem si nestihla ani poznamenat, jak se lekce jmenovaly:
• Amanda Trought
• Nikol Wikman
• Kim Hamburg
• Delight Rogers
• Martice Smith
• Effy Wild

Melanie Rivers: Collage Portrait Play

Dalo by se říct, že jsem malovala podle kurzu a zároveň taky ne. Tak napůl chytrá horákyně. Na originálním obrázku je totiž velice pěkně ztvárněná (pravděpodobně) černoška kombinací barvy siena a fialová a taky za pomoci koláže. I když se mi obrázek líbí, chtěla jsem malovat někoho, kdo mi něco říká. Asi jsem se zrovna prohrabávala fotkama, takže mi zrak padl na jednoho velice zajímavého kluka. Říká se mu Péťa nebo taky Zrzek. Má milé vystupování, je bystrý, dělal nám doma nějaké instalatérské práce a zdálo se, že ho ani moc nerozhodilo, když jsem ho nesměle požádala, jestli si ho můžu vyfotit. Připadá mi totiž po umělecké stránce náramně zajímavý a už dlouhou dobu jsem ho chtěla namalovat. Teď jsem využila příležitosti, že se k nám má brzy stavit a já mu budu moci portrét předat.

„V této lekci se naučíme používat k ‚malování‘ portrétu vzorované papíry, ubrousky nebo hedvábný papír. Melanie krok za krokem ukáže, kam přidat tmavší a světlejší barevné papíry pro vytvoření hloubky portrétu. Žádné nůžky nebo dokonalost v tomto procesu, jen čistá hra a průzkum. Pokud s portréty teprve začínáte, můžete je obkreslit podle reference nebo vám Melanie ukáže, kam umístit prvky.“

Autorka sice maluje akrylem a jinýma barvama, ale u její postavy se to hodí. Můj Zrzek potřeboval jednoznačně ve vlasech sienu a doplnit jemnou zelenou, kterou jsem mu našla v očích a na vratech za ním, spíš než tvrdou fialovou, hnědou nebo černou. Taky jsem si radši vzala anilínové barvy, na které jsem měla větší chuť.

Mluví pro mě příjemnou angličtinou, které dobře rozumím. 

Její obrázek mě zase tak moc nezaujal, ale když jsem viděla, jaké pěkné obrázky namalovali účastníci jejího kurzu, hned jsem to chtěla vyzkoušet.

Lektorka nakreslí hrubé obrysy tužkou. Namočí celý papír a sem tam kápne žlutý (siena) – vypadá to, že na světlé plochy – a sem tam fialový inkoust - zdá se, že spíš tam, kde jsou stíny.

Protože nemám barevný inkoust (vlastně ten žlutý jo!!! - Ach jo, mohla jsem ho konečně vyzkoušet.) – namočila jsem kus papíru a pak nechala rozpít žlutou a zelenou. Přišlo mi, že to bude hezká kombinace.

Pak přikládá neutrální a bílý papír, který trhá, aby to bylo organické a ne nastříhané nůžkami. Maximálně aby zachytila oblou linii kolem krku, tak to ustřihne nůžkami. Použije nějaký matný gel a kousky přilepí. Pak je přetře i z vnější strany.

Nemám někde ubrousky na découpage? Na tohle by se moje zásoby hodily výborně!

Ještě než některé kousky dolepí, domaluje detaily – oči. Oči, obočí a rty udělá reálnýma barvama (akrylem, já dělám anilínovýma).

Je trochu divný, když má video bez hudby a bez mluvení, člověk na to nějak není zvyklý, že nekomentuje jako ostatní co a proč dělá. Nebo jen tak přátelsky neplácá jako Tamara Laporte, která je schopná si zničehonic začít zpívat a já si pak říkám, jakou to má spojitost s malovaným tématem.

Závěrečná fotka není úplně nejlepší, protože jsem ji vyfotila z kopie. Někam jsem totiž v rámci úklidu po rekonstrukci založila originál. Nejlepší je, že mám svolení obrázek zveřejnit. :-D

Andrea Gomoll: Glaze Craze

Andrea Gomoll je umělkyně a instruktorka umění z Berlína. Maluje různými médii, ale soustředí se především na akvarel, artjournaling (který nevím, jak bych přeložila) a koláže. Má manžela Thomase a tři bláznivé kočky. Baví mě její angličtina, protože jí dobře rozumím. Více toho o ní najdete na jejích stránkách.

Andrea doporučuje pracovat s tím, co máte k dispozici, což je velice přátelské. Moc mě nebaví umělci, kteří vás nutí na každou lekci nakupovat nové a nové umělecké potřeby, se kterými si rádi hrají právě oni. Máte to udělat podle sebe, aby to fungovalo pro vás. Andrea nemaluje jen tak, maluje i pro potěchu a léčení své duše. Pro svůj klid.

Začne tím, že si naskicuje obličej s tulipánem. Přidá kolečka z průhledného gessa nebo čeho přes šablonu. To nemám a zatím se mi to nechtělo kupovat. V papírnictví, kde jsem to konečně objevila, to stálo asi čtyři stovky a sice to používá dost autorů, ale reálně by to taky mohlo znamenat dva nebo čtyři obrázky za rok s tímhle médiem.

Nejdřív obtáhne obličej a okolí a krk barvou siena a pak ji jemně rozmyje směrem do středu portrétu. Světle růžovou vymaluje tulipán. Přidá hnědou do vlasů. Přetře razítka akvarelovými barvami a díky tomu dostane do obrázku víc textury – nemám žádná zajímavá razítka s tvary, takže je maluji ručně (takové ty červené kvítky). Další vrstvou ztmaví vlasy. Černým fixem obtáhne detaily.

Doporučuje použít barvy na více místech na obrázku – růžovou na tulipánu umístí na tváře, do vlasů i na rty.

Dodělá světýlka bílou barvou a dolepí samolepky a kousky nějakého papíru, aby z toho měla koláž. Přidá razítka s písmenky a obrázek je hotový!

Úvodní skica s jemnými pastelovými barvami

Přidání výraznějších vrstev

Dotvoření washi páskou a textem z razítek

Jane Davenport: Colour Weaving (1)

Když jsem se pustila do malování ze série Mastering Mixed Media Expo 2025, začala jsem pěkně popořádku – obrázkem od Jane Davenport. Ačkoliv stejně nebyl první. Z testovacích ochutnávek kurzů z minulých let vím, že si musím velmi pečlivě vybírat, protože rozhodně nestihnu namalovat všechno, ačkoliv jsou kurzíky jen hodinové nebo půlhodinové, reálná kresba obvykle trvá dvojnásobek. Takže za celý den lze zvládnout maximálně tři obrázky, myslím, že něco takového je můj rekord. Ale obvykle se tak daleko nedostanu, i když jich třeba začnu mnohem víc. Neposkytuje to pak sice takové flow jako soustředit se na jeden obrázek a malovat ho od začátku do konce, ale to pro změnu nedává valný smysl hned ze dvou důvodů:

1. 

   Rozpracovaný podklad

   Jsou tam velké prodlevy při čekání až jednotlivé vrstvy uschnou. V některých případech s menším množstvím vrstev nebo krátkou dobou schnutí to není problém, ale třeba u Tamary Laport a dalších podobných, kteří často rozmáchají celý papír, bych se bez fénu a potřebného čekacího času vůbec neobešla. Podobné to bylo s ptáky na sněhu malovanými akrylem.
2. I lektoři kreslení doporučují dát si od obrazu odstup (časový i fyzický) a podívat se třeba druhý den na to, co mu chybí. Když jste do něj ponořeni, často to není takové. Mně se velmi často stává, že se mi moje obrazy bezprostředně po namalování nelíbí. Možná bych si měla do deníku zachytit proč, protože druhý den mám klidně i úplně opačný názor. To se mi stalo třeba u Glaze Craze od Andrey Gomoll, na který se můžete těšit 2. 6. 2025.

Tahle lekce byla moc prima, taková odpočinková a relaxační, což byl vhodný úvod do malování, protože už jsem štětec s barvama neměla v ruce snad pár měsíců! Och, jak mi to chybělo!

Jane Davenport tvrdí, že vyvinula techniku tkaného malování. Nedokážu posoudit, jestli je to přímo technika, vidím v tom dost prvků z toho, co se učí i jinde, třeba u Tamary. Ale její kombinace barev se mi moc líbí a celkově mě celý ten vzor fascinoval. I když mi přijde, že to není tak úplně napodobitelné podle toho, co říká. Trochu mi to připomíná Kaffe Fassetta.

Při malování jsem se nechala trochu unést a zapomněla, že nahoře na papíře mám nesmyslně mnoho volného místa, protože tam přijdou namalovat hlavičky postav. Trošku to ovšem byla chyba lektorky, která na kameře zabírala pouze část papíru, na niž malovala a horní řekněme třetinu měla mimo obraz a pak si zkrátka papír posunula níž. Jenže já malovala podle kamery, kde to vypadalo, že chce pomalovat celou plochu.

Také mě zklamalo, že jsme si sice pohráli s technikou malování tkaniny, ale ty povedené obličeje (takové zvláštní portrétky) namalovala během minuty nebo dvou a řekla, že na ně v tomhle kurzu není místo. :-(

Na jedné polovině papíru střídá a míchá studené tóny, na druhé teplé. Do teplých barev ještě naťupkala a vykroužkovala detaily těmi studenými a naopak. Přidává kolážové prvky tak, že si udělá kopii svého obrazu a z něj vystřihne různě velká kolečka, která nalepí například do vlasů postavě.

Mastering Mixed Media Expo 2025 (1)

Objevila jsem nové kreslení s Tamarou: Mastering Mixed Media Expo 2025. Vypadá to, že letos už ho má vysloveně jenom na Facebooku v příslušné skupině. Ale je to opět několik krátkých testovacích lekcí, takže se tam můžete zapsat zdarma. A zase jsou tam některé staré známé autorky. Ano, všímám si, že se mi často líbí znovu a znovu to samé...

Oproti loňsku zkusím vytvořit jeden souhrnný článek se vším zajímavým a jednotlivými lektory a jednotlivým obrázkům se pak věnovat v samostatných článcích. ... Tak ne, zjistila jsem, že když chci mít ve štítcích jména všech autorů, které bych ráda malovala, bloger (Google) mě omezí na 200 znaků. Takže článků bude určitě víc.

• Jane Davenport: Colour Weaving – vzor vypadá jako by byl tkaný, fascinuje mě vydařená kombinace barev. Můj první článek najdete zde.
• Andrea Gomoll: Glaze Craze – dívka s tulipánem, tu jsem prostě musela mít. Miluju tulipány! Můj článek najdete zde.

  

  Pozadí pro jeden z obrázků

• Kimball Davis: Finding The Face Within (na tohle nakonec nedošlo), záměr: používat inkousty, vodové barvy, gesso a barevné tužky, abychom překonali strach z prázdného plátna tím, že rozstříkáme barvy a najdeme obličej nebo obrázek v rámci tvarů, které jsme vytvořili. S každou další vrstvou se objeví nové detaily a naše postava se začne formovat. Je to proces odhalování toho, kdo nebo co se celou dobu skrývalo na plátně. Obrázek vypadal trochu jako postavička z Walt Disney.
• Andrea Garvey: Color Crush Art Journaling (na tohle nakonec nedošlo, možná to pozadí vedle je z této lekce)
• Christa Forrest: Expressive Mixed Media Portrait (na tohle nakonec nedošlo)
• Dyan Reaveley: Layered inky Backgrounds (na tohle nakonec nedošlo)
• Tamara Laporte: Cosmic Fox – liška od Tamary. Vypadá tak pěkně a zajímavě. Ostatně jako vždycky. Článek najdete zde.
• Ida Andersen Lang: Kindred Spirits Great Panda – Idiny obrázky mám ráda, takže panda je určitě v plánu. Článek najdete zde.
• Tamara Łuć: Fried Clay Egg – vypadá to plasticky, zvláštní prvek. Trochu divný. Jsem zvědavá, jestli se k tomu stihnu dostat. (na tohle nakonec nedošlo)
• Jennifer Bonneteau: Wander and Wonder – vypadá to jako hodně zajímavá lekce věnovaná zkoumání prvků v přírodě a jejich následnému malování. (na tohle nakonec nedošlo)

Joy Ting: Expressive Landscapes

Myslím, že tenhle pro mě poněkud netradiční obrázek, vznikl jako snaha aplikovat kroky z lekce Joy Ting o expresivní malbě krajiny.

Ačkoliv ho nepokládám za své nejkrásnější umělecké dílo – jsem spíš puntičkářka a detailistka – bylo velice zajímavé vyzkoušet jinou techniku. Být nucena nebabrat se v detailech a snažit se vystihnout podstatu několika tahy.

Osobně mě nejvíc fascinuje obloha vzadu.

Co si o tom myslíte vy?

Expresivní krajina

Andrea Gomoll: Soulscape of Light and Shadow (1)

Tak jo, je čas pustit se do psaní. Nebo do malování? Nebo do psaní o malování. ;-)

Pokud jste pozorně sledovali moje články o ochutnávce A Year of Light taster week 2024 od Tamary Laporte, víte, že jsem v minulém měsíci dost malovala a ne jen kvůli tomu neměla vůbec čas na psaní. Ráda bych Vám to vynahradila a postupně se věnovala všem obrázkům, které jsem v rámci této ochutnávky namalovala. A že jich bylo!

Jedním z těch obrázků, co mě zaujaly, byl západ slunce od Andrey Gomoll. Tak jako většina ostatních umělců (třeba i Tamara) maluje ve vrstvách. Začíná od nejsvětlejších barev a postupně přidává další a další.

Předpřipravené pozadí

Tady mám pro ukázku, jak odlišně vypadá ten samý obrázek v jiném světle nebo z jiného úhlu. A pak věřte fotografiím!

Najednou úplně jiné barvy a přitom je to stejný obrázek

Po přidání druhé vrstvy, dostává obrázek trochu jiný rozměr. Než řeknete, že ho mám vzhůru nohama, doplním, že v tom fialovém nebi má být couvající měsíc.

Ještě  bych ráda doplnila, že tentokrát se pokouším kolem obrázku nechat pár centimetrů jako rámeček. Někteří autoři to tak dělají.

A Year of Light taster week 2024 (10)

Pá 27. 9. 2024, Den dvanáctý

Prodlouženo, ale už od středy jsem se k malování víceméně vůbec nedostala. Tedy dokončila jsem západ slunce s Andreou Gomoll-Wünsche, ale jinak nic. A prodlouženo je jen do neděle. O pět dnů je pro mě opravdu málo, nemám jen kreslení!

So 14. 12. 2024

Do mailu mi přišlo, že si můžou zase pět dnů malovat. Nevím, jestli to platí od chvíle, kdy mi to přišlo, nebo od chvíle, kdy se do toho zaregistruju. Reálně se k tomu nejspíš dostanu zase jen o víkendu, ale jdu do toho. Chtěla bych si namalovat tu božskou lišku od Shilpa Lalit!

A Year of Light taster week 2024 (9)

Út 24. 9. 2024, Den devátý

Se začátkem pracovního týdne je pochopitelně mnohem méně času na malování.

• Angela Murray: Feeling Light (Bubliny jak z bublifuku. Vypadají parádně. Chtěla bych je zkusit namalovat. Takový fakt super veselý a bezelstný obrázek.)
• Shilpa Lalit: Painting a Fox & Devine Light of Intuition (Liška. Ale jaká nádherná a realistická. Tu bych moc ráda malovala.)
• Alena Hennessy: Light Between Leaves (Přešla jsem bez povšimnutí, pardón, ale moc velká konkurence.)
• Lauren Rudolph: Featherlight Charcoal (Naprosto realistický ptáček uhlem, to by mohla být taky velice zajímavá zkušenost.) Vyzkoušela jsem, nakreslila a článek najdete zde.

Tajně doufám, že to Tamara prodlouží, protože samozřejmě nemám většinu obrázků dokončenou. Nebo udělá retreat.

A Year of Light taster week 2024 (8)

Po 23. 9. 2024, Den osmý

Se začátkem pracovního týdne je pochopitelně mnohem méně času na malování.

• Effy Wild: Be the Light (portrét – pěkný, líbí se mi, zkusila bych si ráda)
• LaQuisha Hall: The Flight to Light (kolážový motýlek, mám jiné záměry)
• Kaaren Poole: White Rabbit (Bílej barevnej králík! Ano, to je ten jiný záměr. Je tak nádherný! „V tomto videu nakreslíme okouzlujícího bílého králíka pod listy. Světlo procházející listy vytváří na králíku vzor světla a stínu, který ukazuje krásné barvy světla. Králíček je tak krásný, že si ji budete chtít vzít ze stránky a pomazlit se s ní. Ale víc než to se dozvíte o malování efektů světla a stínu na bílý předmět.“) 

Takže kromě domalovávání jsem se dnes pustila do bílého králíčka. Jenom skicu tužkou, ale aspoň že tak.

A Year of Light taster week 2024 (7)

Ne 22. 9. 2024, Den sedmý

Plán dne – domalovávat rozdělané obrázky barvičkama.

• Natalie Mecham: By the Light of the Moon (Och, Natalie Mecham mi vzala dech. Strom s kočkou a měsíc v pozadí. To je nádhera! Nevím, jestli to dokážu namalovat - ne, že by to bylo těžké, ale možná nebudu mít ty správné materiály, ale to je tedy pecka. To měli nechat až na konec! Chudáci ostatní obrázky)
• Cyndy Ross: Wispy Characters (Nelíbí se mi to, ale je to jedinečné. Paňáci s divnými ksichtíky. Myslím, že od ní byla ta divná kočka, co jsem malovala vloni. Mohla by to být hezká naše politická scéna, taky jedna příšerka vedle druhý.)
• Tiffany Sharpe: Glow of Autumn Leaves (Podzimní listí vypadá na oddechové malování. Obávám se, že to nestihnu z časových důvodů, protože ty předešlé obrázky mají prioritu.)

A Year of Light taster week 2024 (6)

So 21. 9. 2024, Den šestý

Plány na dnešek mám celkem velké, jako obvykle kdybych ke každému úkolu dopsala časovou dotaci, zjistím, že jsem si naplánovala týden a ne jeden den. No nic, to se mi občas stává. A to jsem nepočítala s tím, že si ráno dám půlhoďku na zvelebování obce. Se sousedy jsme ostříhali větve kolem zrcadla u vjezdu na náves, aby v něm bylo dobře vidět.

• Dena Ann Adams: Light Touch, Light Heart (Pěkný obrázek krajinky, ale vzhledem k množství ostatních obrázků a velkolepým plánům ho asi vynechám.)
• Pamela Vosseller: Carrying Our Light (Typicky zvláštní portrét této lektorky. Ještě jsem to nikdy nezkoušela, ale nejspíš by to stálo za to. Sám o sobě se mi ten obrázek zase tak moc nelíbí, ale viděla jsem pár výtvorů v tomto stylu od někoho, kdo se to teprve učil podle této lektorky a připadalo mi to mnohem poutavější. Takže možná jde jen o volbu barev. Nebo se mi obrázky mým stylem budou líbit víc.)
• Alison Wells: Light and Line: The Art of Contrast (Ach, tak tohle je přímo narážka na moje dnešní přemýtání o tužce. Kresba tužkou? Pchá, nezájem, kdo by s tím ztrácel čas, když si můžu hrát s barvama, říkala jsem si dnes ráno. A teď koukám na nakreslenou růži, která mi úplně vyrazila dech svým jemným šrafování. Ano, ano, to chci, myslím si. Proč by se člověk honil za barvama?)

Málem jsem to zakecala. Samotnou mě pobavilo, když jsem ve svém Bullet journalu jako jeden z úkolů na dnešek uviděla „malovat jak blázen.“

S malováním jsem ve skutečnosti začala až odpoledne. Hned jsem se pustila do portrétu od Pamely Vosseller a příjemně mě překvapilo, že se mi ho ještě dneska podařilo dokončit. To je holt výhoda obrázků, které se nemusí nechávat v průběhu zaschnout. Nebo když je venku teplo a zasychá to hned. Možná ho ještě trochu doladím zítra. Uvidíme. Ta levá tvář se mi moc nelíbí.

Pak jsem se pustila do včerejšího dramatického portrétu od Melanie Rivers. Ale ten jsem přerušila, protože jsem ho potřebovala nechat zaschnout.

A před tím než jsem šla krmit a dojit kozy, jsem ještě v rychlosti naskicovala tvar flakónku taky ze včerejška od Lucy Brydon. Vybarvování je za mokra, takže jsem ho musela nechat na zítra, protože je potřeba udělat to celé najednou.

Večerní plán je jasný: nakreslit Tamařinýho chlapečka z dřívějška, ať můžu zítra jen vymalovávat. A komplet růži z dneška!