Technické ponožky

Listopadovým tématem ponožek v rámci SKA (Sock Knitters Anonymous) je STEM (Science, Technology, Engineering, Math). Naštěstí na to mají příslušnou složku s návody, které jsou jako takové uznávány. V rámci ní už mám nějakou dobu vyhlídnuté Biohazard Socks od Karin Aida, protože mi přijdou vtipné. Biohazard ponožky, ha ha ha.

Schválně jsem si ještě hledala, v jaké barvě je správně příslušné logo. Měla by to být žlutá, taková docela zářivá, tak doufám, že jsem ji vybrala správně. Taková trochu jedovatá barvička přijde vhod. A až je jednou najdu a dodělám, budu k nim mít zářivě zelené covidové Virus socks od JennyPenny.

Kdybych se nezamilovala do biohazardu, vybrala bych si jedny z těchto tří (nebo kdybych pletla rychleji):

• Spacetime Curvature od Dots Dabbles,
• Anamorphosic Fibs od imawale imawale,
• Crystalline Lattice od Janice Kang.

Další možností bylo plést něco od Becky Greene (nick na Ravelry: greenethumb) – vyhlédla jsem si jednoduché Super Scrappy Socks. A Mystery SOCK (MOCK): Bread Science. Víte, co mě na tom baví? Ta koincidence! Jak to, že plete „chlebové“ ponožky a sdílí recepty na pečení chleba právě ve chvíli, kdy jsem tomuhle propadla i já?

Terry Runyan: Blobs to birds! (1)

O téhle malířce už jsem psala v článku Inspirující kreslíři: pastelky, květiny a kočky v roce 2021, a přesto jsem podle ní ještě nikdy nic nemalovala. Jaké tedy bylo moje překvapení, když jsem ji objevila v Sketchbook Revival Binge Fest 2025. Jejím oblíbeným tématem jsou kočky. Což je další bonus.

Tahle lekce se snažila udělat kočky z fleků, proto ten název Blobs to birds! Respektive je to o tom, že z fleků můžete dělat ptáky, ale pak se to trochu zvrtlo a jsou to taky hodně kočky. Zajímá vás postup? Byla to legrace, doporučuju vyzkoušet:

• Namalujte barevné skvrny náhodných tvarů různě rozmístěné po papíře. Uvidíme, co z nich bude. Možná ptáci, možná kočky.
• Černým posca penem udělá zobáky a nožičky. Bílým oči.
• Všem dodělá vlásky.
• Křídla dodělává černým fixem, akvarelem nebo barevnou pastelkou.
• Ještě všem ptákům dodělá tváře.

Aby vaše stránka zůstala zajímavá, procvičujte si odlišování každého tvora hraním si s velikostmi, tvary, pózami, znaky a všemi různými vlastnostmi, které mohou každému z nich dodat jeho vlastní zábavnou osobnost.

„Also really recommend just to mark your work with your signature somewhere. You never know. Someone may want to know who did this art. And it's great to have your name there.“

Fleky můžete pomocí ocásků a následně i zobáků přeměnit v ptáky...

... nebo v kočky

Malování koček se ve své lekci 123…Let’s draw cats věnovala také Esté MacLeod, ale tu jsem neměla čas dokončit. Fór byl ovšem v tom, že nejprve napíše v dostatečné vzdálenosti od sebe všechna čísla od 1 do 9, ale s tím, že trojka a osmička leží na zádech, aby se vám jejich tvary snáze přeměňovaly na obličeje nebo celé postavy koček. Můžete to zkusit. Já měla trochu problém to v tom vidět, dokud to nenakreslila. Asi mám malou fantazii. Nebo je to potřeba trénovat.

Indie Design Gift-A-Long 2025

Při přemítání nad letošním Indie Design Gift-A-Longem jsem se zasekla na tom, že mě zaujalo hned několik návodů. A to jsem pečlivě vytřídila ty, které mohu s klidným srdcem vynechat. Takže do TOP se dostaly:

• top Geometry II od Minimi Knit Design by šel uplést z nějaké silnější bavlny v mých zásobách
• háčkovaný Sweetheart Flower top od The Cumbrian Knitter
• svetr Bloodroot od Gege à la Gomme
• svetr Granny Loves Stocking Stitch od Reimy Johanna Designs
• svetr se zvonovými rukávy Signal Hill od Jennifer Beale, naprosto mě nadchl v tmavě šedivé verzi od Verodalin
• deka/šátek Yukon Tapestry od Anne-Lise Maigaard
• dvoje ponožky od Kate Poe:
• Three Times A Cable
• Madeline
• ponožky Arctic Blizzard od Katrine Birkenwasser
• šátek Synaptic Shawl od Jenn Lampen
• šátek Finial shawl od Leela Frankcombe

A teď babo raď, co si vybrat? Zase další šátek? Nebo ponožky? Ještě jich mám ve frontě tolik...

Wool & Pine: Three Season Pullover (1)

Od 8. listopadu 2024 jsem měla ve frontě projektů k upletení Three Season Pullover od Wool & Pine. Přišla jsem na něj nejspíš tak, že jsem si zatoužila uplést jiný jejich projekt, konkrétně Sea Glass Cardigan, který jsem viděla na jedné paní na pletánkách ve vinárně.

Už bych se do něj byla pustila dávno, kdyby neměl tak blbecký vzorek k upletení, což mě dost odrazovalo. Ale teď (24. 7. 2025) jsem objevila nádhernou přízi a už v obchodě jsem si řekla, že z ní chci uplést právě tenhle svetr. I kdyby to znamenalo dělat nevím kolik vzorků a kolikrát změnit jehlice, nebo celý návod přepočítat.

Nakonec to vypadalo, že to na trojkách opravdu nedám! Vzorek mi vycházel na 27 centimetrů, zatímco to mělo být 39,37 cm. A to je fakt dost velký rozdíl. Nevadí, řekla jsem si. Prostě si upletu trochu větší velikost, ne? Jenže kdyby ten vzorek takhle vypadal i po vyprání, tak by mi nestačila ani ta největší velikost. Ale když jsem na to pak koukala znovu a zkusila vzorek lehce vypnout, vypadá to, že by to mohlo vyjít docela pěkně. Pro jistotu jsem zvolila velikost číslo 40, mimo jiné i proto, že autoři chtěli, abych tam měla 4–8'' positive easy (= volnost), aby se mi to dobře oblékalo. Tak uvidíme, jak to nakonec dopadne. Bude to zjevně i trochu dobrodružnější!

Klubíčko Flotte Socke 4 fach Alpaka Merino jsem koupila u Yarn Queen Prague za 218 Kč. Doporučená velikost jehlic je 2–3 mm, protože se počítá s tím, že z něj pletete ponožky. Na druhou stranu je to síla fingering, takže co čekat jiného?

Vybrala jsem si nádhernou fialovo-modrou barvu 3071, lot 165. Čtyři klubíčka by mi měla s přehledem stačit. Co se týče složení, tak 60 % tvoří vlna superwash (merino), 15 % alpaka a 25 % polyamid. Od toho si slibuji, že by svetr mohl něco vydržet, nevytahávat se a dát se prát v pračce. Podle poznámek na adjustační pásce, ne že bych všem rozuměla, ho můžu prát na 40°C a dokonce i žehlit. Na 100 gramů má 420 metrů.

Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (3/4)

Před časem jsem vás v článcích Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (1/4) a Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (2/4) seznámila s prvními deseti tématy, která byla Karen Abend doporučena k malování v rámci tohoto online kurzu. Teď bych ráda doplnila poslední čtyři. Překlad je volný, případně žádný, pokud to nejde nějak inteligentně počeštit:

11. POZOROVÁNÍ & PERSPEKTIVA (OBSERVATION & PERSPECTIVE)

Vždy je dobré používat svůj skicák k budování sebedůvěry a zároveň procvičování základních dovedností – ať už jde o kreslení ze života, fotografické reference nebo specifické techniky, jako je perspektiva. Kreslení postav nebo vytváření hloubky se může zdát náročné, ale se správnými tipy a neustálým cvičením se můžete připravit na úspěch, bavit se při rozvíjení těchto dovedností a možná se dokonce překvapit tím, čeho jste na cestě schopni!

• Mastering an amazing 2 point perspective, Olga Sorokina (2020)
• Object observation: Quick drawing exercises, Susan Yeates (2019)
• Drawing perspective made easy, David Drazil (2021)
• Drawing dynamic dancers in ink and watercolor, Barbara Baumann (2022)
• Draw (just about anything) with confidence! Suhita Shirodkar (2022)

Všechny tři lekce s perspektivou (ty na začátku) bych si nakreslila opravdu ráda, ale už mi zbývá jen málo času. Prý dva dny. Jenže dnes už nic neudělám a v pondělí mám předporodní kurz až do devíti do večera někde v Praze, takže to taky nehrozí.

12. POSTAVY (CHARACTERS)

Jaký lepší způsob, jak oživit svůj skicář, než naplnit jej postavami. Ať už chcete vyprávět příběh, vždy jste snili o tom, že budete ilustrátorem, nebo jen chcete na své stránky přidat trochu zábavy a hrát si, typy postav, které můžete vytvořit, nemají konce.

• Pizza bot, Jake Parker (2018) – to by asi stálo za to. 
• Storytelling flow, Tom Hart (2018)
• Face mash masterclass: Sketch a series of fox inspired faces, Nina Rycroft (2018) – na tohle jsem se zkoušela dívat, protože mě hodně zaujal ten nápad, ale ta kvalita videa je tak příšerná, že se podle toho v podstatě nedá kreslit. 
• Box journaling and blob drawings, Carla Sonheim (2020) – udělejte do svého skicáku kaňku a pak ji přetvořte v něco reálného. To je docela výzva, co?
• Embracing YOU, quirks and all, Tamara Laporte (2020) – a jasně, sovička s Tamarou. Jak roztomilé! Něco podobného jsem už s Tamarou malovala.

13. INTUICE (INTUITION) 

Intuitivní přístup k tvorbě umění znamená, že na začátku nemusíte vždy vědět, co budete tvořit. Místo toho můžete důvěřovat svým vnitřním instinktům, naslouchat vnitřním signálům nebo tomu, co vám v daném okamžiku připadá dobré, a sledovat, co se z toho vyklube.

Tuto dovednost lze rozvíjet při zkoumání své kreativity ve skicáku a pomůže vám cítit se více propojeni sami se sebou a se svým uměním.

Zaujaly mě dvě lekce, na které pochopitelně nebyl čas, když přišly takhle na konci programu:

• Tell me about my dreaming child, Rakefet Hadar (2022)
• Paint buddha, Whitney Freya (2018)

14. KAŽDÝ DEN

Zkoumání témat souvisejících s každodenním životem ve skicáku může být zábavný a snadný způsob, jak si udržet kreativní návyk. Představte si to jako vizuální deník, který vám pomůže dokumentovat aspekty vašeho dne, ať už jde o předměty na vašem stole, jídlo na talíři nebo výhled z okna.

Krása hledání inspirace přímo před vámi spočívá v tom, že vždycky existuje něco, co můžete do svého skicáku přinést, a nikdy není důvod netvořit! 

Zaujaly mě následující kurzy:

• The mundane as your muse, Koosje Koene (2018)
• The urban vignette in ink and watercolor, Shari Blaukopf (2021)
• Having fun while sketching food, Charlie O’Shields (2020)

Veera Välimäki: Everything Shawl (2)

Připravená klubíčka

V minulém článku jsem uvedla, že jsem tento zajímavý a přitom jednoduchý šátek nahodila 30. 10. 2021 z klubíček koupených u Vlněných sester, když byly na návštěvě v Praze. Nepamatovala jsem si, z jakých klubíček to je, ale díky datu nahození jsem mohla dohledat fotky z té doby. Ještě že fotky moc neuklízím! :-)

Jedná se tedy o klubíčka:

• Hedgehogfibres, barva Zenith, 366 metrů, vyrobeno v Irsku,
• Malabrigo Mechita, barva 150 Azul profundo, 420 yds
• ITO sensai, barva Cream, 60 % mohér, 40 % hedvábí, 240 metrů na 20 gramů

Pěkně pospolu

Melanie Rivers: Expressive portrait play

 "And I had a student say they give their inner critic something to do while they´re creating like clean the house. So give your inner critic something else to do other than be over your shoulder. But they´re probably likely going to be there as well."

Pro větší kreativitu dělá to, že ke kreslení používá svou nedominantní ruku.

Tvář nakreslí černý fixem, udělá detaily i obrysy, naznačí vlasy.

magenta, hnědá + bílá - do barev namáčí ukazováček a maluje prstem. To se mi nechtělo.

Dotaz: "But first, I would love it if you could leave us with like one final tip that you have for us to keep us going. Like, connect with your wisdom as we move forward with the workshop and beyond."

Melanie: "I think getting to the art desk is sometimes the hardest part. So the one thing that i do to get myself there is I´ll just set out my supplies. So I´ll say all I have to do today is get my supplies out. I´m not even going to start. And so once I´ve got the supplies out and ready then it´s like an invitation and it´s waiting and it´s calling me to come and create because sometimes it feels overwhelming. I don´t know why. It´s not that hard really to get the supplies out but maybe the desk has supplies from the last project or we´re not sure what we want to do specifically. So just getting the desk ready, getting stuff out and that´s the only thing you do that day and then if you do want to continue go ahead but otherwise you know maybe it´s the following dayt that you come and pick up those supplies."

Paráda! Taky jednou někdo nehovoří o tom, že mám malovat každý den. Poprvé to bylo dobrý, podruhý jsem si řekla, že to je pěkná shoda, ale je to vlastně logický, ale potřetí už to začalo být trapný a měla jsem pocit, že to je domluvený scénář.

Hana Paimen: Zmijovka socks (1)

Příze na ponožky Zmijovky

Objevila jsem je myslím na Instagramu. Buď je zveřejnila autorka, nebo jsem se v jejím newsleteru dozvěděla, že děkuje svým testerkám. Ať tak nebo onak, hned jsem věděla, že je musím mít. Kdysi jsem si pohrávala s myšlenkou, že by byla sranda navrhnout tradiční českou zmijovku pro pletení v ruce... jestli ten návod už někde není. Ale ponožky s tímtéž vzorem? To mi přišlo tak skvěle úchylné, že to rozhodně chci!

Koupila jsem si trochu netradiční barvy pro sebe. A když se to osvědčí, vyberu třeba něco decentnějšího pro manžela, kdyby je chtěl mít taky.

Jak vidíte obě jsou Malabrigo ultimate sock. Šedivá je odstín Pearl (036) a ta druhá je Magenta (214).

Ida Andersen Lang: Gold and graphite reverie

Tuhle autorku mám opravdu ráda. Je takovým protikladem Tamary Laporte, která má veselé bláznivě barevné a dramatické obrázky. Ida má vše spíš vážné a promyšlené. Hodně detailní. Často časově náročné. Barvy spíš zastřené. 

A jak to dělá?

• Nejprve si jen tak počmárá měkkou tužkou pozadí a pak to rozmaže. Já použila tužku 6B.
• Skicne si obličej, přidá vlasy kolem a znovu trochu rozmaže.
• Kde to potřebuje světlejší – nos a čelo, tam to ugumuje.
• Pak dodělá detaily obličeje a listy kolem.
• Připraví si grafit rozpustný ve vodě a zlatou barvu.
• Sem tam některé čáry v kresbě zvýrazní, aby to bylo trochu nepravidelné.

Rada od její učitelky kreslení na škole s architekturou, kterou opustila, protože nechtěla dělat budovy, ale malovat: „What would the next thing you do be if you only had two minutes left for your piece of art? Oh, that's a great piece of advice actually. So that's what I'm constantly asking myself.“ Ptá se na to sama sebe neustále: „What would be the next important thing to do?“ Šlo by to použít i v životě. ;-)

„So my top tip is always to create something every single day. Now I know life is not like that, but you can have it as a goal. Right. And that could just be a little scribble. If you have a really busy day, maybe you just have a tiny sketchbook you keep in your back pocket and a little pencil, and then you can squeeze in a little doodle during the day. And then maybe one day it turns into 10 minutes or maybe even an hour and so on to really keep the fire going from day to day with the small things. And that's going to make it so much easier when you come back and have time for doing some bigger art pieces that you did create something small along the way.“

Zatím jen slabé a černobílé

Obrázek po doplnění černé a zlaté

Ach ano, tady je na místě říct, že se mi tenhle obrázek vlastně moc nelíbí. Mám pocit, že jsem udělala příliš velkou hlavu a úzká ramena. Taky ty oči jsou divné, takové moc umělé a vyvalené. Ale tak už to bývá, že se občas něco nepovede. A co se nelíbí mně, může se líbit někomu jinému. 

A hlavně smyslem bylo vyzkoušet něco nového. Hrát si. A mě by tedy vážně nenapadlo do obyčejného „nudného“ obrázku tužkou plácnout zlatou!!! Výsledek mi připadá ohromující. To bych měla znovu vyzkoušet. 

Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (2/4)

Před časem jsem vás v článku Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (1/4) seznámila s prvními pěti tématy, teď bych ráda pokračovala s dalšími pěti. Překlad je volný, případně žádný, pokud to nejde nějak inteligentně počeštit:

6. KVĚTINY (FLORALS) 

Ha, tímhle stylem pokryju všechna svá témata v Bingu (viz minulý článek). Říkala jsem si, že na to asi dojde, když se objevilo téma zvířata. Určitě taky budou portréty, krajinky a abstrakce. Takže proč ne rostliny. Jenom jsem zvědavá, co budou ta další témata...

Kdy je lepší čas věnovat trochu místa v našich skicářích jednomu z nejoblíbenějších předmětů, kterými nás matka příroda obdarovala – květinám.

Forma, barva, harmonie, krása – to vše a ještě více lze hravě prozkoumat při tvorbě květin. Expresivní až realistické, detailní až stylizované, každý umělecký materiál a styl přináší vzrušující kreativní možnosti tomuto radostnému předmětu.

Doporučené jsou například následující obrázky:

• Acrylics are great in sketchbooks, too! Anna Battle (2019)
• Botanical color celebration, Anne Butera (2019): Ach jo, zase jedno video v kvalitě 360p. :-( To vůbec nemá cenu podle něj něco zkoušet. Skicla jsem tulipán, ale vlastně jsem jen odhadovala, kde by tak co mohlo být.
• Draw and paint a petal, Wendy Hollender (2020)
• Free and fun with withered sunflowers, Ildy Karsay (2020)
• Loose florals, Neesha Merani (2021)

7. PORTRÉTY

Ať už máte s portréty zkušenosti, nebo si nejste jisti, zda na to máte, myslím, že se všichni shodneme na tom, že portréty jsou jedním z nejzajímavějších námětů k tvorbě.

Ať už jste na své cestě kdekoli, postavme se výzvě, zbavme se jakéhokoli odporu a buďme otevření možnosti, že se s portréty může bavit každý.

• Gold and graphite reverie, Ida Andersen Lang (2022)
• Expressive portrait play, Melanie Rivers (2020)
• Expressive watercolor portrait, Tamara Laporte (2022): nestihla jsem, ale lákalo mě to.

8. ZNAČKY (MARKS) A EXPERIMENT 

Marks lze přeložit jako značku, což moc nedává smysl, ale taky jako šmouhu nebo stopu, to je sice méně časté, ale v tomto případě pravděpodobnější.

Stránky vašeho skicáku jsou vždy otevřenou pozvánkou k experimentování. Vytvořte šmouhy. Vyzkoušejte něco. Uvidíte, co se stane. Jakmile si dovolíte být zvídaví a zvědaví, budete ohromeni inspirací, která se vám naskytne i pouhým zkoumáním různých šmouh/stop, které vaše nástroje vytvářejí, nebo rozmanitých efektů, které vaše umělecké materiály dokáží vytvořit.

9. PŘÍRODA (NATURE)

Přibližte si pohled na jeden list nebo si odstupte a zahlédněte se na tyčící se strom – příroda je tu vždy a štědře vám poskytuje tvůrčí inspiraci. Existuje tolik vzrušujících možností – od botanických studií po stylizované vizualizace, od barevných krajin po expresivní zahrady. Taková rozmanitost médií, technik a stylů – ale to, co mají všechny společné, je spojení s štědrostí přírody.

Chtěla jsem si vyzkoušet následující lekce, ale nakonec jsem se k tomu nedostala: 

• Sketch like an architect, David Drazil (2020) – mám v plánu si něco vyzkoušet z jeho jiných videí nebo stránek. Poprvé jsem totiž v online kurzech ze zahraničí zahlédla Čecha. Navíc vypadá jako zajímavá osobnost.
• Watercolor techniques with a leafy wreath to share, Sarah Simon (2021) = věnec z jehličí trochu připomínající Vánoce
• Watercolor summer landscape, Trupti Karjinni (2021) – připadalo mi to trochu nudné a jednotvárné
• A Botanical sketchbook of the seasons, Wendy Hollender (2018) – detailně propracované rostlinky, lákalo mě něco takového umět, ale zároveň mi nepřipadalo jako zábava ilustrovat botanickou učebnici ;-)
• How wild is your garden? Karen Stamper (2020) – nejvíc asi lituji, že jsem se nestihla dostat k této divoké zahradě

10. PŘEDSTAVIVOST A ROZMARY (IMAGINATION & WHIMSY)

Jste připraveni prozkoumat svou kreativitu prostřednictvím onoho zvláštního druhu magie, která pramení z napojení na vaši fantazii?

Ať už začnete s něčím, co vidíte, nebo najdete trik, který vám pomůže vykouzlit nápad, dnešní téma je příležitostí k aktivaci vaší fantazie a k tomu, abyste mohli svobodně projevit svou osobnost.

Následující lekce mi přišly zajímavé, ale neměla jsem dostatek času se jim věnovat:

• The Velveteen Rabbit, Nina Rycroft (2020) = veselý králíček
• Artpreneur affirmations, Miriam Schulman (2022) = pozitivní afirmace s citrony
• Whimsical Buildings, Tamara Laporte (2019) = snové budovy od Tamary, zjevně z doby, kdy se ještě nevěnovala portrétům a zvířátkům

Ida Andersen Lang: Kindred Spirits Great Panda

Myslím, že Ida kreslí podle předlohy, tak jak se to snažím dělat i já, protože to je užitečné, když chcete kreslit něco reálného ne jen podle fotky. Jednou taky u portrétů dělala pekelné vyměřování, myslím, že jsem o tom psala v případě portrétu Alice Cullenové ze Stmívání. Ale jinak začátečníkům kliďánko doporučí vytisknout si předlohu na kancelářský papír, zespoda  ho začernit a přenést na akvarelový papír. Já kreslila od ruky kvůli tréninku.

Panda mi připadala od Idy tak netradiční, že jsem ji hned měla mezi top obrázky, do kterých se pustit!

Nenechala jsem se odradit tím, že používá černý voděodolný inkoust, který nemám, a normálně jsem malovala černou anilínovou barvou s tím rozdílem, že jsem obrázek vždy musela nechat pečlivě zaschnout, než jsem pokročila dál. Namočí pandě budoucí černé části včetně chloupků. Doporučuje udělat si vzorek toho, jak se černý inkoust rozpíjí do vody. Pak namočí tenoučký štětec do inkoustu a nechá ho rozpíjet se na vodou potřených částech packy. Přidáním vody někde vytvoří šedé tóny. Extra tenkým štětečkem domaluje pár chloupků.

Zmiňuje dva přístupy k používání akvarelových pastelek:

a) celou plochu vymaluje akvarelovými pastelkami a to pak rozmývá – používá dva štětce, aby si neopláchla pigment ve vodě, tzn. jedním štětcem rozmývá a druhým na něj nanáší seshora vodu,

b) vymýt štětcem do palety z pastelky barvu a s tou normálně malovat, ale to mi moc nedává smysl, to můžu přece rovnou malovat anilínovými barvičkami.

Akvarelovými pastelkami dodělá pozadí. 

Nejprve se vymalují čistě černé plochy

Nezapomeňte, že hlavičku nemá černou

Zbývající části se domalují akvarelovými pastelkami a opatrně rozmyjí

Na závěr je potřeba přidat zlatou barvu na hvězdičky a domalovat všechny detaily. Například chloupky na ouškách černým fixem. A taky všechno postříkat bílými kapkami akrylové barvy. Ale to možná dělat nebudu, připadá mi, že se to pak u všech obrázků (i od různých autorů) moc opakuje.

Hotová panda

Rok pletených ponožek

Opět mě zlákalo zavázat se k výzvě, že budu celý rok plést ponožky s klubem Sock Knitters Anonymous podle zadaných témat nebo vybraných designérů. Pro září jsem si vybrala hned dvoje:

• Shuyi Wu: I Walk the Line, odpovídají tématu Art & Music
• Hana Paimen: Zmijovka socks (článek očekávejte v počátkem listopadu), taky jsem si myslela, že odpovídají tématu Art & Music

Na říjen nejspíš nahodím Winding flowers stockings od Marinka van Puijenbroek, i když adeptů z nedoceněných (underappreciated) ponožek by bylo více. V nabídce jsou ještě jako technika copánky, nebo dva návrháři: nový Audrey Borrego a již známý General Hogbuffer. Od obou toho mám v plánu spoustu.

KnittyMelissa: The Queen Who Never Was (1)

Trochu váhám, jestli dát do názvu článku jméno designérky Melissa Beyer, nebo tam nechat její pseudonym, který užívá na Ravelry. No, Angelika je taky pseudonym, takže mám asi jasno!

Tyhle ponožky už jsem dlouho sledovala na Ravelry a měla na ně zálusk, ale pořád jsem se nemohla dostat k tomu je nahodit. Jakési obavy nebo co...

Složité ale nádherné vyplétané ponožky

Tamara Laporte: You’re a hoot (1)

Skica tužkou hlavní tvarů

Malování s Tamarou je stejné jako vždycky. Postup má ujasněný a svůj styl drží pořád stejně. Na tenhle obrázek se sovou jsem narazila v rámci kurzu Sketchbook Revival Binge Fest 2025.

Nejprve nakreslete svůj návrh sovy tužkou pomocí referenční fotografie nebo sledovatelnosti a poté vyberte svou barevnou paletu, abyste byli připraveni začít malovat.

Vytvářejte dynamické vrstvy smíšených médií a oživte sovu pomocí barev, vzorů, čar, stínování, zvýraznění, čmáranic, stříkanců a dalších pomocí akvarelu, barevné tužky, pastelek rozpustných ve vodě a malířských per v různých fázích cesty.

Pracuje v mokrých barvách, takže se jí vpíjí modrá s růžovou a do té modré ještě kápne párkrát tmavší modrou, aby to mělo říz. A tečky nechá mírně se rozpíjet.

Jako barevné schéma si vybrala tyrkysovou, trávově zelenou a zářivě růžovou. Aby se jí to hodilo do tohoto schématu, dělá i větev zelenou místo hnědé.

Je vidět, že je to starší video, protože ještě divákům neříká, kdy mají nechat předešlé vrstvy zaschnout, než se pustí do nanášení další. Docela mi to chybí. Akorát u černého posca pen jsem si naprosto jistá, že to do ještě vlhké barvy dávat nebudu. Takže pro dnešek končím a vrhnu se na to zase zítra. Za denního světla.

Barevný podklad sovy

Školní rok 2024/2025 se SKA (druhá polovina)

První polovinu školního roku 2024/2025 se Sock Knitters Anonymous najdete zde.

únor  2025: Film Reel Socks a DYO

Pro únor jsem si vybrala hned dvoje ponožky:

• Film Reel Socks od Alex Parker Mooney
• DYO, tedy vytvořené dle vlastního návrhu Františkovy Lázně

březen 2025: Water Cycle Sock

Designérkou je Laura Fahlin a tématem příroda. Nápady:

• Grampian Peaks od Lorraine Rayson: dvoubarevné vyplétané
• Alluvial Deposits od Rich Ensor: jednobarevné mírně plastické
• Water Cycle Socks od Tami Sheiffer: jednobarevné mírně plastické a s krajkou
• Rio Grande Socks (4530) od Regia Designteam

duben 2025: Carousel

Možnosti pro duben 2025 byly následující:

• téma: Repeats = upleťte si znovu ponožky, které jste již dokončili.
• technika: manipulace se samovzorovací přízí. U samoproužkování se to obvykle provádí vytvářením vln, vlnek, šipek atd. Může také zahrnovat vzory, které mění orientaci nebo umístění pruhů vytvářením bloků, pruhů nebo klínů pomocí technik, jako je neobvyklá konstrukce nebo krátké řady. Nemůže to být jednoduše jakýkoli vzor, ​​který náhodou upletete do vlastní pruhované příze, musí to být vzor, ​​který zvýrazňuje barevné změny. Takhle jsem pletla například Rainbow socks, Stripe tease, String theory... a ještě pár nahozených, které nestojí za řeč, ale s hrůzou koukám, že i k těmhle třem mám jen úvodní články. To by chtělo napravit. Nabízely by se:
• Carousel od Louise Robert
• Skew od Lana Holden
• Spider's Web od DROPS design (122-28)
• nový designér: Stefanie Johnson (fiberfanny) Settlers Grove Designs
• vracející se designér: Yvette Noel (RoseHiver): nabízí se Butterflies are Free, Fireweeds, z dřívějška mám jednu hotovou Raftsmen

květen 2025: nic

červen 2025: The Queen Who Never Was

Můžete si vybrat některé ze zmeškaných mystery ponožek (MOCK)

• July Mystery Socks od Rebecca Hatcher: texturovaná jednobarevka,
• SKA2015 January MOCK od Heatherly Walker: vypadá jako gotické okno, vhodné použít nějakou strakatou jako podklad a černou navrch,
• The Queen Who Never Was od KnittyMelissa: horký favorit, ale je vyplétaná. Nejvíc se mi líbí v žlutobílé, červenobílé nebo fialovobílé kombinaci.

nebo od Amanda Stephens, to bych si pak vybrala Speckled Space Socks. 

červenec 2025: Socks funny musical notes

Zvažované varianty jsem popsala v článku zde a nakonec jsem jenom začala dlouho vyhlédnuté hudební ponožky.

srpen 2025: nic

Myslela jsem si, že dokončím spoustu ponožek, ale reálně jsem na pletení skoro vůbec neměla čas. Tak snad příští školní rok...

Jessica Swift: Using your inner voice to create a powerful visual message to yourself

Motivační hláška z textu písně od Hárleje

Tak jsem zavzpomínala na lekce kaligrafie a pokusila se nápis napsat psace a tenkým štětcem místo nějakým fixem a jak malý dítě tiskace.

Takové dílko by mi asi těžko dělalo radost. Možná kdyby to byla samolepka do diáře, to je tak všechno.

Barvy jsem si vybrala podle článku 4 tipy, jak využít barevný kruh, sice jsou to stránky prodejkyně klobouků, ale mně šlo jen o ten barevný kruh a čirou náhodou mě zaujala i Rozdělená komplementární kombinace barev. Vybrala jsem si tmavě fialovou jako základ pro písmo a doladila žlutou a zelenou. Jenže pak mi to přišlo málo, autorka taky používá ve svém originálním obrázku víc barev, takže jsem ještě přidala oranžovou. A ta mě na tom baví asi nejvíc. Nechtíc jsem tak získala něco, čemu se říká Analogická kombinace barev, která působí harmonicky. A skutečně mám z obrázku (? je to obrázek?) pocit, že je to vítání léta!

Motivační kartička

Jeden tip pro tvorbu?

„Oh, gosh, thats a good question. I mean, again, this is gonna, I think sound really simple and maybe, like too easy, but I feel like this is the most powerful thing for myself in my own practice is to just start, sit down and just choose a color and start drawing. Like, that can often be the scariest part, and the part where it´s easiest to procrastinate is just sitting down and getting to the blank page or the blank screen or whatever it is. So, yeah, just start and see what happens. Like, just starting will cause magic to happen.“

Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (1/4)

Od Tamary Laporte jsem se doslechla o projektu Sketchbook Revival Binge Fest 2025 s malovacími lekcemi na čtrnáct dní zdarma. Přirozeně jsem se přihlásila. A ještě před tím, než jsem viděla, co obsahuje, jsem váhala, jestli bych si ho případně nemohla koupit.

Pro legraci jsem si namalovala bingo s tím, co očekávám, že během těch čtrnácti dní namaluju. Jeden obrázek může pochopitelně splňovat více položek.

Bingo pro Sketchbook Revival Binge Fest 2025

Trochu škoda je, že na hlavní stránce jsou lekce rozděleny do pěti kategorií podle roku, kdy byly vydané. Ale roky jsou mi fuk. Radši si budu malovat pěkný obrázek z roku 2018 než nějakou hloupost z roku 2022. 

Jéje a další problém, videa nějak začínají, ale nikde nejsou ukázány obrázky výsledků. To si musím tipnout o čem to bude jen podle názvu? Škoda. :-(

V rámci  *Pre-Fest Sessions* jste se mohli naučit vytvořit si vlastní skicák, například v kurzu How to Bind a Vintage Book Into a Junk Journal, Caylee Grey. Ale tím se mi teď nechce zabývat.

Dodatečně jsem zjistila, že můžete zkusit vyhledávat. 

Prima, prošla jsem si všechny názvy, které mě zaujaly. A zjistila, že to ani náhodou nestíhám. A navíc se ukázalo, že mi každý den do mailu bude chodit tip na témata. Naštěstí včetně obrázků některých z kurzů. A dá se tam rovnou prokliknout. To vypadá velmi zajímavě. Jdu na to!

Co si o tomhle kurzu myslím?

Poté, co jsem si pár kurzů prošla, musím říct, že za koupi by to nestálo! 

Kurzy jsou pěkné, obrázky taky, lektoři skvělí, i když často mimo můj styl a nemám potřebu takové „novinky“ (= lepení pátého přes deváté) zkoušet, ale kvalita videí je často příšerná. Jednou není slyšet, co lektorka říká (ještě že jsou tam titulky), ale často je kvalita videa tak nízká, že vůbec nevidím, co maluje. Kdyby byl aspoň k dispozici její hotový obrázek, že bych se mohla mrknout, kam dává zlatou barvu do vlasů (Ida Andersen Lang). Jindy je obrázek snímán z nějakého podivného úhlu – asi jako když se snažíte opisovat ve škole od spolužáka a mezi vámi je volné místo. Takže to celé máte zešikma a v podstatě vidíte jen, do kterých oblastí nanáší zelenou a kam modrou, žádné detaily. Což je u krajinky trochu škoda. Taktéž malování zvířat s Ninou Rycroft by mohlo být hezké, kdybyste se na to zvládli dívat. :-( Škoda, takový promarněný potenciál. Nebo je to jenom nějakým špatným exportem a někde mají videa v lepší kvalitě? Vždyť rok 2022 není zase takový pravěk.

Témata (volný překlad):

1. ZÁBAVA A HRA (FUN & PLAY)

Místo toho, abychom si dělali starosti, že zpackáme stránku, uděláme chybu nebo budeme muset být dokonalí, vypustíme ven své vnitřní dítě, budeme otevření objevování a jednoduše si užijeme tvůrčí proces.

2. VŠÍMAVOST (MINDFULNESS)

Pojďme se i nadále ponořit do zážitku Binge Fest a buďme přítomni tomu, co vás v tuto chvíli inspiruje.

Místo toho, abychom se cítili uspěchaní, rozptýlení nebo jako bychom to všechno museli udělat, zvolme zpomalení a zúčastněme se. Pomůže nám to hlouběji se propojit s tvůrčím procesem, abychom mohli zažít všechny výhody, které máme k dispozici pokaždé, když si dovolíme tvořit.

Jinými slovy žádný stres nebo obavy, jen přítomnost a radost, zvědavost a objevování.

3. MOTIVY A VZORY (MOTIFS & PATTERNS)

Ano, prázdná bílá stránka může být vzrušující místo zastrašování, zvláště pokud se zbavíte přesvědčení, že to, co vytvoříte, musí vypadat určitým způsobem. Motivy a vzory jsou dokonalou pozvánkou k překlenutí této mezery, protože není třeba vytvářet umění, které vypadá realisticky, a proces jejich vytváření může být relaxační, otevřený a dokonce návykový.

Například zentangle, doodle a pod. Věnovala se tomu lekce Using your inner voice to create a powerful visual message to yourself with Jessica Swift.

4. ZVÍŘATA (ANIMALS) 

Je tolik různých způsobů, jak přistupovat k tématu zvířat – od vědeckého deníku po přírodu, od rozmarných po stylizované, od kreslení po malování. Je to příležitost cvičit různé techniky a styly.

Jedním z kurzů je You’re a hoot, Tamara Laporte (2021), do kterého jsem se hned pustila. Ale lákaly by mě i další. Však zvířátka jsem tipovala, že si zkusím namalovat. K těm dalším patřily následující:

• Sketching a seahorse: Drawing to learn while learning to draw, Christine Elder(2019)
• How to draw a bird in 5 easy steps, Julia Bausenhardt (2019)
• From bill to tail feathers: How to sketch a bird, Shari Blaukopf (2022)
• Playing with animal characters, Nina Rycroft (2019)

5. ART JOURNALING & MIXED MEDIA

Umělecké deníky a smíšená média tak zábavné a přitažlivé. Vytáhněte tedy své zásoby a připravte se experimentovat s některými zajímavými a vzrušujícími kombinacemi: vystřihování a vkládání, vrstvení a odpovídání, experimentování a prozkoumávání odhalování a objevování.

Co je to art journaling?

Tin Can Knits: Svetřík Flax Light (2)

V minulém článku Svetřík Flax Light jsem psala o tom, jak jsem se pustila do pletení dětského svetříku podle návodu, který jsem chtěla vyzkoušet a připadal mi příliš nudný na to, abych si podle něj pletla svetr pro sebe.

Nahodila jsem ho v sobotu 6. března 2020 z modré příze Merci (603, odstín Maomao) od firmy Filcolana z mého oblíbeného obchůdku Yarn Queen Prague. Původně jsem si myslela, že ji možná ji zkombinuji s nějakou světlou, třeba odstínem Duckling (smetanová), ale nakonec se ukázalo, že to nebude potřeba, když svetřík udělám s krátkým rukávem.

V rozdělaných projektech mi ležel neuvěřitelně dlouho. Vlastně ani nevím proč. Snad kvůli stěhování? Nezasekla jsem se na žádné chybě, ani jsem neobjevila žádný jiný problém. Možná mi došly kamarádky s adekvátně velkým dítětem?

Nakonec tedy zůstal mně. Znovu jsem ho vyhrabala ze skříně nějakou dobu poté, co jsem zjistila, že čekám vlastní mimčo. Snad mu bude. Je celkem těžko odhadnout, jak je takové mimi veliké.

Protože mi začalo dost významně docházet klubíčko. Dala jsem si tu práci, že jsem ho rozmotala, přehnula na polovinu a smotala ve dvě malé kuličky tak, aby mi oba rukávy vyšly stejně dlouhé. Zde vidíte, jak doplétám první z nich.

Rozpletený svetřík Flax Light v únoru 2025

Svetřík nemá žádné zapínání, tak doufám, že nebude problém ho obléknout. Na dotek je úžasně jemný.

A ano, nemám tušení, kde jsou zbylé tři bambusové jehlice velikosti tři. Nejspíš někde odpočívají v jiných projektech zastrčených hluboko ve skříni.

Tamara Laporte: Cosmic Fox

V rámci online kuzru Mastering Mixed Media Expo 2025 jsem se pustila mimo jiné také do malování lišky s Tamarou Laporte. Lákavý textík k malování:

„Vstupte do světa magie a tajemství, když přivedeme toto nebeské stvoření k životu! V této třídě smíšených médií se naučíte, jak vytvořit zářivou lišku plnou kosmického kouzla a oduševnělé energie. Zkombinujeme zářivé akvarely, výrazné inkoustové linky a snové hvězdné detaily, abychom vaší lišce dodali sílu a přítomnost. Díky odvážné hře barev a intuitivnímu vrstvení vás tento kousek zve k prozkoumání kontrastu, plynutí a symboliky. Ať už jste začátečník nebo ostřílený kreativec, odejdete s hotovým uměleckým dílem, které působí divoce i báječně; jako strážce galaxií, který bdí nad vaší tvůrčí cestou.“

A důležitá doporučení od Tamary:

Be kind to yourself.

Take your time.

And joy the proces.

Používá modrou a oranžovou, protože jsou to komplementární barvy. Nejprve vše potře vodou, přidá světlou žlutou, pak střední a pak oranžovou. To samé pak udělá s několika odstíny modré.

Skica lišky – sledujte nejdůležitější tvary, když se snažíte zachytit obrysy

První vrstva se vždy dělá světlejšími odstíny...

... a pak se přidávají další a taky stříkance kolem, aby to dostalo grády

Už skoro hotová liška, ještě to chce nějaké bílé detaily

Angelika DYO: Františkovy Lázně (1)

V rámci únorových SKA jsem nahodila dlouho plánované ponožky Františkovy Lázně. Už nějakou dobu jsem na ně měla koupenou bílou a žlutou Arwettu od Filcolany, které byly bezpodmínečně nutné vzhledem k tomu, že Františkovy Lázně jsou žlutobílé! Mrkněte na rozcestník k lázním a můžete si projít, kde jsem v nich byla, tedy jestli jsem to už všechno stihla dopsat. Nebo si je jen vygooglete. Prostě Františkovy Lázně jsou celé žluťoučké jako kuřátko. Taky se to projevilo v mojí pletařské tvorbě z období podzimu 2024. 

Jenže to chtělo nějaké doplňující barvy, protože kontrast bílé a žluté není zrovna největší. Navíc kdo by chtěl tolik světlé ponožky na normální nošení do botasek?

Nemohla jsem se rozhodnout, a tak jsem vybrala komplementární modrou a zářivě červenou. Uvažuji i o tom, jestli část vzoru nebude kromě barevného vyplétání (stranded colorwork) vyvedena také výšivkou.

Lem (cuff) mých prvních navržených ponožek