Terry Runyan: Blobs to birds! (1)

O téhle malířce už jsem psala v článku Inspirující kreslíři: pastelky, květiny a kočky v roce 2021, a přesto jsem podle ní ještě nikdy nic nemalovala. Jaké tedy bylo moje překvapení, když jsem ji objevila v Sketchbook Revival Binge Fest 2025. Jejím oblíbeným tématem jsou kočky. Což je další bonus.

Tahle lekce se snažila udělat kočky z fleků, proto ten název Blobs to birds! Respektive je to o tom, že z fleků můžete dělat ptáky, ale pak se to trochu zvrtlo a jsou to taky hodně kočky. Zajímá vás postup? Byla to legrace, doporučuju vyzkoušet:

• Namalujte barevné skvrny náhodných tvarů různě rozmístěné po papíře. Uvidíme, co z nich bude. Možná ptáci, možná kočky.
• Černým posca penem udělá zobáky a nožičky. Bílým oči.
• Všem dodělá vlásky.
• Křídla dodělává černým fixem, akvarelem nebo barevnou pastelkou.
• Ještě všem ptákům dodělá tváře.

Aby vaše stránka zůstala zajímavá, procvičujte si odlišování každého tvora hraním si s velikostmi, tvary, pózami, znaky a všemi různými vlastnostmi, které mohou každému z nich dodat jeho vlastní zábavnou osobnost.

„Also really recommend just to mark your work with your signature somewhere. You never know. Someone may want to know who did this art. And it's great to have your name there.“

Fleky můžete pomocí ocásků a následně i zobáků přeměnit v ptáky...

... nebo v kočky

Malování koček se ve své lekci 123…Let’s draw cats věnovala také Esté MacLeod, ale tu jsem neměla čas dokončit. Fór byl ovšem v tom, že nejprve napíše v dostatečné vzdálenosti od sebe všechna čísla od 1 do 9, ale s tím, že trojka a osmička leží na zádech, aby se vám jejich tvary snáze přeměňovaly na obličeje nebo celé postavy koček. Můžete to zkusit. Já měla trochu problém to v tom vidět, dokud to nenakreslila. Asi mám malou fantazii. Nebo je to potřeba trénovat.

Indie Design Gift-A-Long 2025

Při přemítání nad letošním Indie Design Gift-A-Longem jsem se zasekla na tom, že mě zaujalo hned několik návodů. A to jsem pečlivě vytřídila ty, které mohu s klidným srdcem vynechat. Takže do TOP se dostaly:

• top Geometry II od Minimi Knit Design by šel uplést z nějaké silnější bavlny v mých zásobách
• háčkovaný Sweetheart Flower top od The Cumbrian Knitter
• svetr Bloodroot od Gege à la Gomme
• svetr Granny Loves Stocking Stitch od Reimy Johanna Designs
• svetr se zvonovými rukávy Signal Hill od Jennifer Beale, naprosto mě nadchl v tmavě šedivé verzi od Verodalin
• deka/šátek Yukon Tapestry od Anne-Lise Maigaard
• dvoje ponožky od Kate Poe:
• Three Times A Cable
• Madeline
• ponožky Arctic Blizzard od Katrine Birkenwasser
• šátek Synaptic Shawl od Jenn Lampen
• šátek Finial shawl od Leela Frankcombe

A teď babo raď, co si vybrat? Zase další šátek? Nebo ponožky? Ještě jich mám ve frontě tolik...

Wool & Pine: Three Season Pullover (1)

Od 8. listopadu 2024 jsem měla ve frontě projektů k upletení Three Season Pullover od Wool & Pine. Přišla jsem na něj nejspíš tak, že jsem si zatoužila uplést jiný jejich projekt, konkrétně Sea Glass Cardigan, který jsem viděla na jedné paní na pletánkách ve vinárně.

Už bych se do něj byla pustila dávno, kdyby neměl tak blbecký vzorek k upletení, což mě dost odrazovalo. Ale teď (24. 7. 2025) jsem objevila nádhernou přízi a už v obchodě jsem si řekla, že z ní chci uplést právě tenhle svetr. I kdyby to znamenalo dělat nevím kolik vzorků a kolikrát změnit jehlice, nebo celý návod přepočítat.

Nakonec to vypadalo, že to na trojkách opravdu nedám! Vzorek mi vycházel na 27 centimetrů, zatímco to mělo být 39,37 cm. A to je fakt dost velký rozdíl. Nevadí, řekla jsem si. Prostě si upletu trochu větší velikost, ne? Jenže kdyby ten vzorek takhle vypadal i po vyprání, tak by mi nestačila ani ta největší velikost. Ale když jsem na to pak koukala znovu a zkusila vzorek lehce vypnout, vypadá to, že by to mohlo vyjít docela pěkně. Pro jistotu jsem zvolila velikost číslo 40, mimo jiné i proto, že autoři chtěli, abych tam měla 4–8'' positive easy (= volnost), aby se mi to dobře oblékalo. Tak uvidíme, jak to nakonec dopadne. Bude to zjevně i trochu dobrodružnější!

Klubíčko Flotte Socke 4 fach Alpaka Merino jsem koupila u Yarn Queen Prague za 218 Kč. Doporučená velikost jehlic je 2–3 mm, protože se počítá s tím, že z něj pletete ponožky. Na druhou stranu je to síla fingering, takže co čekat jiného?

Vybrala jsem si nádhernou fialovo-modrou barvu 3071, lot 165. Čtyři klubíčka by mi měla s přehledem stačit. Co se týče složení, tak 60 % tvoří vlna superwash (merino), 15 % alpaka a 25 % polyamid. Od toho si slibuji, že by svetr mohl něco vydržet, nevytahávat se a dát se prát v pračce. Podle poznámek na adjustační pásce, ne že bych všem rozuměla, ho můžu prát na 40°C a dokonce i žehlit. Na 100 gramů má 420 metrů.

Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (3/4)

Před časem jsem vás v článcích Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (1/4) a Sketchbook Revival Binge Fest 2025 (2/4) seznámila s prvními deseti tématy, která byla Karen Abend doporučena k malování v rámci tohoto online kurzu. Teď bych ráda doplnila poslední čtyři. Překlad je volný, případně žádný, pokud to nejde nějak inteligentně počeštit:

11. POZOROVÁNÍ & PERSPEKTIVA (OBSERVATION & PERSPECTIVE)

Vždy je dobré používat svůj skicák k budování sebedůvěry a zároveň procvičování základních dovedností – ať už jde o kreslení ze života, fotografické reference nebo specifické techniky, jako je perspektiva. Kreslení postav nebo vytváření hloubky se může zdát náročné, ale se správnými tipy a neustálým cvičením se můžete připravit na úspěch, bavit se při rozvíjení těchto dovedností a možná se dokonce překvapit tím, čeho jste na cestě schopni!

• Mastering an amazing 2 point perspective, Olga Sorokina (2020)
• Object observation: Quick drawing exercises, Susan Yeates (2019)
• Drawing perspective made easy, David Drazil (2021)
• Drawing dynamic dancers in ink and watercolor, Barbara Baumann (2022)
• Draw (just about anything) with confidence! Suhita Shirodkar (2022)

Všechny tři lekce s perspektivou (ty na začátku) bych si nakreslila opravdu ráda, ale už mi zbývá jen málo času. Prý dva dny. Jenže dnes už nic neudělám a v pondělí mám předporodní kurz až do devíti do večera někde v Praze, takže to taky nehrozí.

12. POSTAVY (CHARACTERS)

Jaký lepší způsob, jak oživit svůj skicář, než naplnit jej postavami. Ať už chcete vyprávět příběh, vždy jste snili o tom, že budete ilustrátorem, nebo jen chcete na své stránky přidat trochu zábavy a hrát si, typy postav, které můžete vytvořit, nemají konce.

• Pizza bot, Jake Parker (2018) – to by asi stálo za to. 
• Storytelling flow, Tom Hart (2018)
• Face mash masterclass: Sketch a series of fox inspired faces, Nina Rycroft (2018) – na tohle jsem se zkoušela dívat, protože mě hodně zaujal ten nápad, ale ta kvalita videa je tak příšerná, že se podle toho v podstatě nedá kreslit. 
• Box journaling and blob drawings, Carla Sonheim (2020) – udělejte do svého skicáku kaňku a pak ji přetvořte v něco reálného. To je docela výzva, co?
• Embracing YOU, quirks and all, Tamara Laporte (2020) – a jasně, sovička s Tamarou. Jak roztomilé! Něco podobného jsem už s Tamarou malovala.

13. INTUICE (INTUITION) 

Intuitivní přístup k tvorbě umění znamená, že na začátku nemusíte vždy vědět, co budete tvořit. Místo toho můžete důvěřovat svým vnitřním instinktům, naslouchat vnitřním signálům nebo tomu, co vám v daném okamžiku připadá dobré, a sledovat, co se z toho vyklube.

Tuto dovednost lze rozvíjet při zkoumání své kreativity ve skicáku a pomůže vám cítit se více propojeni sami se sebou a se svým uměním.

Zaujaly mě dvě lekce, na které pochopitelně nebyl čas, když přišly takhle na konci programu:

• Tell me about my dreaming child, Rakefet Hadar (2022)
• Paint buddha, Whitney Freya (2018)

14. KAŽDÝ DEN

Zkoumání témat souvisejících s každodenním životem ve skicáku může být zábavný a snadný způsob, jak si udržet kreativní návyk. Představte si to jako vizuální deník, který vám pomůže dokumentovat aspekty vašeho dne, ať už jde o předměty na vašem stole, jídlo na talíři nebo výhled z okna.

Krása hledání inspirace přímo před vámi spočívá v tom, že vždycky existuje něco, co můžete do svého skicáku přinést, a nikdy není důvod netvořit! 

Zaujaly mě následující kurzy:

• The mundane as your muse, Koosje Koene (2018)
• The urban vignette in ink and watercolor, Shari Blaukopf (2021)
• Having fun while sketching food, Charlie O’Shields (2020)

Veera Välimäki: Everything Shawl (2)

Připravená klubíčka

V minulém článku jsem uvedla, že jsem tento zajímavý a přitom jednoduchý šátek nahodila 30. 10. 2021 z klubíček koupených u Vlněných sester, když byly na návštěvě v Praze. Nepamatovala jsem si, z jakých klubíček to je, ale díky datu nahození jsem mohla dohledat fotky z té doby. Ještě že fotky moc neuklízím! :-)

Jedná se tedy o klubíčka:

• Hedgehogfibres, barva Zenith, 366 metrů, vyrobeno v Irsku,
• Malabrigo Mechita, barva 150 Azul profundo, 420 yds
• ITO sensai, barva Cream, 60 % mohér, 40 % hedvábí, 240 metrů na 20 gramů

Pěkně pospolu

Melanie Rivers: Expressive portrait play

 "And I had a student say they give their inner critic something to do while they´re creating like clean the house. So give your inner critic something else to do other than be over your shoulder. But they´re probably likely going to be there as well."

Pro větší kreativitu dělá to, že ke kreslení používá svou nedominantní ruku.

Tvář nakreslí černý fixem, udělá detaily i obrysy, naznačí vlasy.

magenta, hnědá + bílá - do barev namáčí ukazováček a maluje prstem. To se mi nechtělo.

Dotaz: "But first, I would love it if you could leave us with like one final tip that you have for us to keep us going. Like, connect with your wisdom as we move forward with the workshop and beyond."

Melanie: "I think getting to the art desk is sometimes the hardest part. So the one thing that i do to get myself there is I´ll just set out my supplies. So I´ll say all I have to do today is get my supplies out. I´m not even going to start. And so once I´ve got the supplies out and ready then it´s like an invitation and it´s waiting and it´s calling me to come and create because sometimes it feels overwhelming. I don´t know why. It´s not that hard really to get the supplies out but maybe the desk has supplies from the last project or we´re not sure what we want to do specifically. So just getting the desk ready, getting stuff out and that´s the only thing you do that day and then if you do want to continue go ahead but otherwise you know maybe it´s the following dayt that you come and pick up those supplies."

Paráda! Taky jednou někdo nehovoří o tom, že mám malovat každý den. Poprvé to bylo dobrý, podruhý jsem si řekla, že to je pěkná shoda, ale je to vlastně logický, ale potřetí už to začalo být trapný a měla jsem pocit, že to je domluvený scénář.

Hana Paimen: Zmijovka socks (1)

Příze na ponožky Zmijovky

Objevila jsem je myslím na Instagramu. Buď je zveřejnila autorka, nebo jsem se v jejím newsleteru dozvěděla, že děkuje svým testerkám. Ať tak nebo onak, hned jsem věděla, že je musím mít. Kdysi jsem si pohrávala s myšlenkou, že by byla sranda navrhnout tradiční českou zmijovku pro pletení v ruce... jestli ten návod už někde není. Ale ponožky s tímtéž vzorem? To mi přišlo tak skvěle úchylné, že to rozhodně chci!

Koupila jsem si trochu netradiční barvy pro sebe. A když se to osvědčí, vyberu třeba něco decentnějšího pro manžela, kdyby je chtěl mít taky.

Jak vidíte obě jsou Malabrigo ultimate sock. Šedivá je odstín Pearl (036) a ta druhá je Magenta (214).

Ida Andersen Lang: Gold and graphite reverie

Tuhle autorku mám opravdu ráda. Je takovým protikladem Tamary Laporte, která má veselé bláznivě barevné a dramatické obrázky. Ida má vše spíš vážné a promyšlené. Hodně detailní. Často časově náročné. Barvy spíš zastřené. 

A jak to dělá?

• Nejprve si jen tak počmárá měkkou tužkou pozadí a pak to rozmaže. Já použila tužku 6B.
• Skicne si obličej, přidá vlasy kolem a znovu trochu rozmaže.
• Kde to potřebuje světlejší – nos a čelo, tam to ugumuje.
• Pak dodělá detaily obličeje a listy kolem.
• Připraví si grafit rozpustný ve vodě a zlatou barvu.
• Sem tam některé čáry v kresbě zvýrazní, aby to bylo trochu nepravidelné.

Rada od její učitelky kreslení na škole s architekturou, kterou opustila, protože nechtěla dělat budovy, ale malovat: „What would the next thing you do be if you only had two minutes left for your piece of art? Oh, that's a great piece of advice actually. So that's what I'm constantly asking myself.“ Ptá se na to sama sebe neustále: „What would be the next important thing to do?“ Šlo by to použít i v životě. ;-)

„So my top tip is always to create something every single day. Now I know life is not like that, but you can have it as a goal. Right. And that could just be a little scribble. If you have a really busy day, maybe you just have a tiny sketchbook you keep in your back pocket and a little pencil, and then you can squeeze in a little doodle during the day. And then maybe one day it turns into 10 minutes or maybe even an hour and so on to really keep the fire going from day to day with the small things. And that's going to make it so much easier when you come back and have time for doing some bigger art pieces that you did create something small along the way.“

Zatím jen slabé a černobílé

Obrázek po doplnění černé a zlaté

Ach ano, tady je na místě říct, že se mi tenhle obrázek vlastně moc nelíbí. Mám pocit, že jsem udělala příliš velkou hlavu a úzká ramena. Taky ty oči jsou divné, takové moc umělé a vyvalené. Ale tak už to bývá, že se občas něco nepovede. A co se nelíbí mně, může se líbit někomu jinému. 

A hlavně smyslem bylo vyzkoušet něco nového. Hrát si. A mě by tedy vážně nenapadlo do obyčejného „nudného“ obrázku tužkou plácnout zlatou!!! Výsledek mi připadá ohromující. To bych měla znovu vyzkoušet.